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Esta presentación social se perdió
rápidamente en trivalidad y se extendió a nivel mundial bajo
el nombre de “estilos internacional” la cual se convirtió en
un funcionalismo primitivo. Luego el funcionalismo se
invierte la forma ya no “seguía” la función sino que la “dictaba.”
El estilo internacional en “uníformalismo.” La principales
características de este fenómeno es que este hecho infringe
las normas del funcionalismo, la forma sigue a la función.
Algunos ejemplos notables La Staatsgalerie de Stuttgart de
James Stirling, Alexander Freirherr von Brancas para la
nueva pinacoteca en Munich. En el siglo xx “La madre de las
artes” o sea la arquitectura adquirió un papel importante
para el diseño. La influencia del estructuralismo Francés se
hizo evidente sobre todo en el campo de la lingüística en
los EU. En esta etapa se puede considerar una oposición al
poder del Internacional Style. Todo pensamiento de los años
60 giraba en torno a la forma (la función y la forma) y
habían pocos arquitectos que tomaban en cuenta los signos
lingüísticos en la arquitectura. Se realizaron varios
escritos en los se estudiaba hasta que punto la semiótica
tenia cierta importancia en la arquitectura actual. La
arquitectura y el diseño han evolucionado de la común
elaboración del concepto de función en el debate sobre el
significado delos edificios y los objetos. A partir de este
momento fue cuando tomo significado el movimiento posmoderno.
El movimiento posmoderno se trata de una problemática
cultural y política que afecta el conjunto de la sociedad;
por otro lado es importante mencionar la trascendencia de la
arquitectura y el diseño:
-El diseño y la arquitectura se someten a una problemática
de alto nivel con resultados parecidos;
-La estática puede incumbir al diseño tanto como la
arquitectura;
-El diseño puede revaluar como citas motivos arquitectónicos
aislado;
-El diseño pude imitar a la arquitectura.
Los proyectos utópicos, futurista y conceptuales tienen una
larga tradición en la arquitectura algunos ejemplos: El
arquitecto Francis Etienne-louis Boullée elaboro en el siglo
XVIII, proyectos cuya meta no eran ser construidos sino
pasar a formar parte de un museo imaginario dela
arquitectura como colección. El arquitecto revolucionario
francés Nicolás ledoux proyecto alrededor de la misma época
edificios en los que el simbolismo adquiere un carácter
protagonista. Muchos arquitectos se preocupan por solucionar
los problemas urbanísticos mediante conceptos
arquitectónicos radiales y tecnológicos. Ejemplos: Richard
Bukminster Fuller se ocupó por cuestionar el control
climático así como las reservas energéticas y sus
incidencias para la vivienda. Paolo Soleri también se sitúa
en la tradición de las utopías urbanísticas, reuniendo, por
ejemplo, en el proyecto de una “mesa city” aspectos
arquitectónicos y ecológicos. En los anos 60 Hans Hollein
entre otros se dedico a visiones arquitectónicas, y el grupo
ingles Archigramm con sus proyectos, se adhirió a un culto
positivista de la técnica. Las utopías en el diseño se
presentaba aunque en escasos ejemplos en las obras de Jurgen
Zanker. La dimensión utópica residía en el afán del diseño
por un mejor, mas bello, digno de vivir, y no en la huida de
este hacia el mundo artificial del arte. Luego el concepto
toma una orientación social donde se perfecciono sobre todo
en Bauhaus y en La Escuela Superior de Diseño de Ulm. El
funcionalismo de aquel tiempo poseía ya una dimensión
utópica en la mediada en que los diseñadores opinaban en que
se podía alcanzar una democratización de la sociedad a
través de los objetos. El hecho de esta idea fuera una
apreciación errónea de las consecuencia del diseño se
demostró de diferente maneras. Los viajes espaciales
tripulados que se realizaron en los 0 tuvieron influencia en
algunos diseñadores. Como son Verner Punton, Luigi Colani. |
