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Arte degenerado o vanguardia.
Cuando hablamos de arte, hablamos de libertad, ya que en un Estado sin
libertad el arte y los artistas padecen, se deprimen, se retiran, se suicidan, o
emigran hacia otros lugares donde si puedan expresarse. Cuando no hay libertad
para crear, el arte se asusta y la creación se hace subterránea o desaparece.
Hablar de países donde el Estado, ha sido grave para la creación son algunos que
nosotros conocemos como de la desaparecida Unión Soviética y de la Alemania
nazi.Había al comienzo del siglo XX y unos años antes de la Revolución Rusa, un
gran interés por el desarrollo de movimientos de vanguardia y los primeros años,
los artistas trabajaron con entusiasmo, nacieron grandes movimientos pictóricos
como lo son: el constructivismo, rayonismo, suprematismo y otros movimientos que
nutrieron la escultura, el diseño industrial, la tipografía, la danza, el
teatro, el cine y la literatura. Los trabajos escultóricos de Pewsner y de Naun
Gabo utilizando electricidad para lograr movimiento. Se utilizaron nuevos
materiales: plásticos, aceros y otros, que dieron así, una nueva concepción al
arte plástico. Con la llegada de Stalin al poder las cosas cambiaron, los
artistas debían estar al servicio de la revolución y trabajar dentro de una
pintura y escultura tradicional llamada: el Realismo Socialista y por el culto a
la personalidad pintando o esculpiendo los retratos de Lenín y Stalín y temas
que representaran a los obreros y al campesinado.. Los verdaderos creadores o
bien se retiraron o dejaron de crear y otros fueron encarcelados o emigraron a
Europa Occidental o, a los Estados Unidos, entre ellos: Wassily Kandisky,
mientras Kasimir Malevitch se apartaba de la pintura moderna y volvía a realizar
una obra algo figurativa, dejando a un lado el supremátismo y las obras
“Cuadrado negro sobre fondo Blanco”(1913) o Cuadrado blanco sobre fondo
blanco”(1918) obras que más tarde fueron puestas al margen del movimiento
artístico, pero que serán determinante en el arte moderno...... o Vladimir
Tatlin, quien se dedicó al diseño de ropas para los obreros, dejando a un lado
su obra plástica, fue uno de los primeros en utilizar materiales
extra-pictóricos. En los últimos años del eclipsado régimen muchas exposiciones
de arte moderno fueron cerradas con buldózer... arte y totalitarismo no se
llevan bien...
Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró las obras de los grandes
creadores del siglo XIX a comienzo del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh,
Marc Chagal, Picasso, Klee, Kandisky, y muchos otros. También se cerró en 1933
la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura. Algunos cuadros fueron quemados(
auto de Fe) y pasó lo mismo con la música de algunos compositores... muchos
artistas emigraron a los Estados Unidos. En conclusión, para el arte de
vanguardia fue muy duro y para los artistas, era difícil la creación; sin
embargo, para los creadores que se plegaron al nazismo gozaron de prestigio del
momento, como lo fue el escultor Arno Breker, quien en sus esculturas
representaba la idea de “raza superior” y se convirtió en el representante del
arte nazi. Esta exposición fue organizada por el ministro de propaganda Josef
Goebbels y se reunieron más 650 obras y fueron mostradas en una galería de
Munich. Había parte de los artistas que eran judíos, también fueron considerados
degenerados algunos escritores, poetas, como también en la música Arnold
Schömberg y otros músicos. Se quemaron libros, ( bibliocausto) y los trabajos de
Simund Freud o de Carlos Marx fueron puestos en la lista de los libros
prohibidos. Esto produjo la emigración hacía otros lugares más seguros. Sobre
todo a Nueva York, y otras ciudades americanas, creando así un gran intercambio
entre los artistas de estas ciudades. Ya los creadores de los Estados Unidos no
tenían necesidad de ir a París como centro del arte y sentarse en los cafés de
Montparnasse o de Montmartre, para hablar de arte y de sus búsquedas, ahora,
ellos tenían galerías y museos e incontables artistas extranjeros que
enriquecían con sus experiencias el arte de los Estados Unidos y el Greenwich
Village se llegó a convertir en el Montparnasse y el Montmartre de Nueva York y,
en un lugar para hablar y trabajar.
En el ambiente había una atmósfera de libertad para los artistas que habían
llegado de Europa, encontraron ahí, un lugar y espacio propicio para sus
creatividades y se va a producir un enriquecimiento mutuo entre los artistas que
vivían allí y muchos que venían de Europa y sobre todo de Rusia, Francia y
Alemania. A los norteamericanos y de otras nacionalidades le sirvió para
intercambiar ideas, y el Arte se desarrolló, sobre todo en una gran libertad. El
abstraccionismo liberó a los artistas que rompieron con la pintura tradicional,
y grandes manchas y chorreados de colores llenaron las grandes telas, dando así
origen, al expresionismo abstracto, sobre todo en la obra de Jackson Pollock,
Motherwell, Still, Kooning y luego, las experiencias de décadas atrás del
dadaísmo, surrealismo y de los collages de Kurt Schwitters, los ready made de
Marcel Duchamps despertó en muchos jóvenes artistas el deseo de una nueva
pintura y determinó un gran movimiento originándose de esta manera, años más
tarde, el Pop-Art , en donde artistas, como Robert Rauschemberg, Andy Warhol,
Marisol Escobar( venezolana-norteamericana) Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, y
otros, demostraron en sus obras una gran autonomía, creatividad, y la influencia
de la vida moderna y sobre todo de la sociedad consumista, la publicidad y
productos cotidianos sirvieron de modelos para sus obras y se convirtieron en
íconos del arte moderno y las serigrafías de las Sopas Campbels y los retratos
de Marilin Monroe llenaron el imaginario del arte...
El arte y los artistas habían encontrado el camino, el espacio donde se sentían
bien: La Libertad... después vinieron otros movimientos y Nueva York se llenó de
museos, galerías y artistas, que habían hallado un lugar para crear. Al terminar
la Segunda Guerra Mundial(1939-1945), el nazismo y el fascismo ya habían sido
dominados; mientras tanto, detrás del muro de Berlín continuaba el silencio. Sin
embargo, los creadores rusos habían dado su aporte al arte universal como lo
fueron: Kandisky, Pewsner, Gabo , Malevitch, Tatlín y muchos otros. Ya todo era
cosa del pasado, muchos artistas europeos regresaron sobre todo a París, pero,
en ese lapso de tiempo se había creado otro lugar donde el arte se había
desarrollado; y Nueva York comenzó a tener un gran prestigio como centro
importante del arte de vanguardia. No obstante, en los últimos años, algunos
investigadores hacen referencia y opinan que el expresionismo abstracto fue
utilizado durante La Guerra fría, para demostrar así la libertad, frente a la
dictadura soviética del Realismo Socialista. De todas maneras,
independientemente de las razones que hayan existido, sean políticas,
filosóficas, sociales o artísticas, los artistas desarrollaron su arte y se
convirtieron en íconos culturales. En los actuales momentos hay muchos centros
donde los artistas se aglutinan para hacer arte, a parte de París, o Nueva York,
ahora es: Tokio, Milán, Roma, Barcelona, Zurich, San Francisco o Dusseldorf.
Total, hoy en día, más que nunca, el arte busca los lugares donde pueda
desarrollarse y los artistas se radican en esas áreas, para crear y así
confrontar sus trabajos, esa es una de las razones por la cual, algunas ciudades
aglutinan a los creadores y la creación florece con todas sus fuerzas y
libertad... y París y Nueva York son dos de ellas... Colaborado por:
Esteban Castillo,
estebancastil26@hotmail.com |
