|
La técnica no varió hasta el siglo XIII. Los más antiguos
ciclos vitrales conocidos pertenecen al s.XII. Entre 1200 y 1232 que es la época
de mayor esplendor de la pintura medieval sobre vidrio. El auge de la vidriera
está vinculado con la maduración del estilo gótico en arquitectura, con el
consiguiente aumento de los vanos y la aspiración a crear un espacio interior
exaltante, en el que la luz iridiscente, filtrada por el vidrio, ejerce una
función fundamental. En 1250 se realizaron las vidrieras de la Santa Capilla de
Paris. Durante todo el s. XIII, la influencia francesa, especialmente de la
escuela de Chartres, se dejó sentir en toda Europa. En el siglo XIV se redujo el
dominio de Francia y se introdujo en la vidriera la conquista del espacio y del
volumen, realizados por la pintura italiana de Giotto. A partir del siglo XV
empieza la decadencia de las vidrieras por su irrelevancia en la arquitectura
renacentista y, posteriormente, en la barroca y rococó; no obstante se siguieron
realizando vidrieras en los países de larga perduración de la arquitectura
gótica. En el siglo XIX los arquitectos (medievalistas); a finales del XIX el
modernismo puso en boga las vidrieras coloreadas. En la segunda Guerra Mundial
las vidrieras también se vieron afectadas por las revoluciones plásticas del s.
XX.
FINALIDAD. Las vidrieras tenían una función
educativa sobre el pueblo llano, por tener una población mayoritariamente
analfabeta. Las utilizaban para enseñar el Nuevo Testamento para conseguir más
gente creyente en la religión.
Se colocaban en las catedrales, encima de los altares mayores para dar la
impresión de estar iluminado por una luz divina, gracias a la cantidad de
colores y formas que le daban al vidrio. Además estaban para que los feligreses
se sorprendieran de la magnitud y el esplendor que tenia la iglesia.
TÉCNICA. Los tipos de vidrio mas utilizados
en el gótico eran el vidrio coloreado y el vidrio de dos hojas. El vidrio
coloreado era de un color uniforme que se conseguía añadiendo óxido de hierro
(para el verde), de cobre (para el rojo) o de cobalto (para el azul. El vidrio
de dos hojas, permitía crear colores intensos traslúcidos, se hacía fundiendo
vidrio coloreado con otra de vidrio claro. El diseño se hacía de un boceto de
pequeño tamaño y, a partir de él, se creaba un cartón con una punta de plomo o
estaño sobre una tabla que se recubría con una tiza blanca o pintaba de color
blanco. En el gótico y en el renacimiento los cartones se hacían sobre
pergamino, tela, papel o cartón. Las líneas de las varillas de plomo se pintaban
en negro. (Fuente de la información: Matias Alonzo M,
Rep. Dom) |
