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CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. CINCINNATI, 1998. HISTORIA DEL PROYECTO. Para este proyecto,
doce semifinalistas vinieron desde Asia, Europa, Suramérica y de los Estados
Unidos después de ser seleccionados entre 97 participantes, para diseñar el
nuevo Centro de Arte Contemporáneo. El 7 y 9 de noviembre de 1997 fueron
reunidos y se desarrolló la competencia. Tres semifinalistas fueron elegidos
mediante entrevistas el 14 y 15 de noviembre. |
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El 15 diciembre del 1997, el jurado, conducido por Richard
Rosenthal, dio a conocer los tres finalistas: Zaha Hadid de Londres, Daniel
Libeskind de Berlín y de Bernard Tschumi de Nueva York. El miércoles 4 de marzo
de 1998, director Charles Desmarais y los miembros del jurado anunciaron
orgullosos la propuesta de Zaha Hadid para diseñar y construir el nuevo CAC
nuevo en la esquina de Avenidas Sixth y Walnut .
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. El primer Centro
de Arte Contemporáneo fue fundado en Cincinnati en 1939 como una de las primeras
instituciones en los Estados Unidos dedicados al arte visual contemporáneo. El
nuevo edificio mantiene una proporción entre los espacios para las exposiciones
temporales, instalaciones de sitio específicas, y actividades, pero no para una
colección permanente. El área para la construcción es de 11.000 pies cuadrados,
de los cuales se derivan 74.000 pies cuadrados construidos. El costo del fue $30
millones de dólares, incluyendo interés y interés incluyendo y equipo de
construcción.
CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES DEL DISEÑO.
LA ALFOMBRA URBANA: Para trazar en el movimiento peatonal de
los alrededores y crear un sentido del espacio público dinámico, la entrada, el
pasillo, y la entrada al sistema de la circulación se ordenan como una “Alfombra
Urbana. " Comenzando en la esquina del cruce entre las Avenidas Sixth y Walnut ,
las curvas del terreno suben lentamente hacia la entrada en el edificio,
levantándose en una pared posterior. Esta “Alfombra Urbana” lleva a una rampa
suspendida del entresuelo con la longitud completa del pasillo. La rampa del
entrepiso continúa levantándose hasta que penetra la pared posterior, en la otra
cara y se transforma en descenso hacia la entrada de las galerías.
EL ROMPECABEZAS: n contraste con la alfombra urbana, las
superficies onduladas y las galerías se expresan como si hubieran sido talladas
de un solo bloque del concreto y flotaran en un espacio cerrado del pasillo. Los
espacios de la exposición varían de tamaño y dimensión, para acomodar el gran
nivel de escalas y de materiales del centro. Las perspectivas en las galerías
del sistema de la circulación son espontáneas, pues la escalera-rampa zigzaguea
hacia arriba a través de una raja estrecha en la parte posterior del edificio.
Estas galerías se enlazan como un rompecabezas tridimensional compuesto de
sólidos y de vacíos.
EXTERIORES: La situación de la esquina del edificio condujo al
desarrollo de dos diferentes, pero complementarias, fachadas. La fachada del
sur, a lo largo de la Sexta Ave., forma una piel ondulada, translúcida, a través
de la cual se aprecia el interior del centro del edificio. Los espacios de la
galería se filtran a través de los bordes de esta fachada, ofreciendo vistazos
del arte en la exposición. Las oficinas están ordenadas a lo largo de esta cara
para proporcionar a entornos de trabajo y vistas de la ciudad que le dan cierta
animación humana a la ciudad. La fachada del este, se expresa como relevación
escultural. Proporciona a una impresión de los interiores de la galería. (Articulo enviado por:
Stewart Orozco
stewart.arq@gmail.com) |
