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Para desarrollar la exposición conceptualizaremos varios
temas importantes de la obra de Alvaro Siza, dando un completo análisis desde la
concepción del espacio en donde se planteo, hasta los materiales y acabados
utilizados tanto en el exterior como en el interior del edificio. Lo distintivo
de este pueblo galicio son las paredes sólidas y densas de cantera en los
edificios públicos y religiosos, que se plantean generalmente bajo un esquema
horizontal. El lugar donde se planteará al nuevo edificio se encuentra
influenciado directamente por la orientación norte-sur de los grandes palacios y
demás construcciones, las cuales presentan una majestuosidad no solo en volumen
sino también en siglos de antigüedad.
BIOGRAFÍA DEL ARQUITECTO. Álvaro Siza Vieira (1933- ). Arquitecto portugués,
uno de los maestros europeos más influyentes en el último tercio del siglo XX,
gracias a su personal y reflexiva aportación a la arquitectura contemporánea.
Nació en Matosinhos, una pequeña localidad de la costa atlántica próxima a
Oporto, ciudad donde estudió Arquitectura entre 1949 y 1955. Desde este año
hasta 1958 colaboró en el estudio de Fernando Távora e Viana de Lima, uno de los
principales arquitectos del siglo XX en Portugal. En sus primeros encargos ya
comienza a destacar por su inteligente interpretación de la tradición
constructiva, apoyada en una atención exquisita y sutil al medio ambiente. Su
obra revela las influencias del debate internacional en arquitectura, e inicia
una experimentación volumétrica influida por el “regionalismo crítico”, el
posmodernismo y el deconstructivismo, pero también por las convulsiones
políticas portuguesas, capitalizadas por la Revolución de los claveles de 1974.
Entre los últimos ejemplos construidos en su país destacan la sucursal del banco
Borges & Irmao (Vila do Conde, 1980-1986), con el que obtuvo el premio Mies van
der Rohe de arquitectura europea de 1988; la Facultad de Arquitectura de Oporto
1987-1994, y el Pabellón de Portugal de la Expo’98 de Lisboa, otra inspirada
prueba de los diálogos sutiles que establece en su arquitectura entre espacios
interiores y exteriores.
EL EDIFICIO. LUGAR Y EMPLAZAMIENTO. La primera decisión para Siza fue el
solucionar el problema de donde colocar al edificio, esta decisión fue tomada
después de considerar primeramente la situación de los demás edificios y a la
importancia social que representaría este edificio. Se decidió finalmente que
este debería ser construido en un área pública como el campo de Santo Domingo,
ya que este campo cuenta con una gran cantidad de metros cuadrados, se logro
emplazar adecuadamente el edificio, si este elemento no hubiese sido
considerado, el proyecto del Centro Contemporáneo no sería mas que un anexo al
resto de los demás edificios. El edificio fue pues, es emplazado en un área
vacía, ayudando a transformar una parte del pueblo que no había sido considerada
a utilizar en el proyecto global de planeación. El edificio finalmente se
encuentra situado en un área triangular; como contexto tenemos los edificios
barrocos del Convento de Santo Domingo de Bonaval, limitado por la plaza Valle-Inclán.
El sitio además esta íntimamente relacionado con una extensa área que incluye el
Convento de San Roque, el pórtico de entrada y las casas situadas junto a la
calle Das Rodas y la calle Valle-Inclán. En el plano de conjunto se puede
observar como la orientación del edificio es particularmente sobre el eje
norte-sur, siguiendo la alineación del volumen principal del convento de Santo
Domingo.
IDEA FUNDAMENTAL PARA LA REALIZACIÓN DEL PROYECTO. El edificio de Siza se
construyó acentuando una característica horizontalidad, reforzando la estructura
urbana que se compone de edificaciones de dos y tres niveles, conformando una
estructura urbana perceptiblemente homogénea de tonalidades cálidas que resultan
de la conjugación de muros cubiertos por canteras y techumbres de tejas. Además,
el edificio de Siza define los paramentos de las calles con sus fachadas planas,
justo al límite de las banquetas; volumétricamente ocupa todo el terreno
disponible de forma triangular y desde la azotea diseñada como terraza para
exposiciones se domina y contempla la ciudad; Sobre la formación horizontal del
contexto, solamente se alza el campanario de Santo Domingo. El tratamiento
abstraccionista y sobrio de la terraza de granito, se opone con toda intensidad
a la plástica de la ciudad; esta característica resulta básica para comprender
la propuesta de Siza; el edificio en sus contornos es una gran pared de granito
pulido blanco, queriendo con ello conservar la inercia de su volumetría
prismática triangular, solamente alterada por las sustracciones en el volumen
deliberadamente hechas en la rampa y acceso.
ORGANIZACION ESPACIAL. CORTE LONGITUDINAL. Para comprender mejor la
organización espacial del edificio es conveniente el análisis previo del corte,
lo cual nos hará percibir de una manera más sencilla la ubicación de las
plantas. En la fachada principal de la obra de Siza, resulta casi inperseptible,
salvo por la proporción y la rampa de acceso, el reconocer la cantidad de
niveles existentes en el interior, esto debido en gran parte a que Siza decide
diseñar sus fachadas con pocos vanos o ventanas, y decidiendo trabajarlas como
grandes paredes de granito pulido blanco. PLANTA DE SOTANO. Podemos
observar la forma triangular que adopta la planta del edificio desde este nivel.
En el nivel del sótano se cuenta con varias galerías para exposiciones, bodegas,
talleres de reparación, almacenes y cuartos de maquinas. PLANTA BAJA. En
la planta principal o de acceso, resuelve el desnivel de la calle con el recurso
de la rampa, tan recurrente en la arquitectura de Siza para minimizar las
diferencias topográficas; posterior al acceso se llega al vestíbulo, alma
interior del proyecto, ya que se genera sobre la misma, una doble altura
triangular “atrio” que parece ser el punto de partida en la composición de las
plantas; otros servicios generales de apoyo como la sala de conferencias, el
café, y la sala de exposiciones temporales también se ubican en este nivel.
PLANTA ALTA. En la planta alta volvemos a observar el hueco de la doble
altura triangular a manera de atrio; además tenemos las salas de exposiciones
temporales, sala de juntas, de lectura y seminarios. También se encuentran los
cubículos administrativos. PLANTA AZOTEA. La azotea del edificio se
convierte en una terraza que es utilizada como área de exposiciones. Llegan
hasta la terraza los huecos creados por las dobles alturas; uno es el triangulo
“atrio” generado desde el vestíbulo, y el otro ubicado en la sala de lectura. En
la terraza existen también elementos escultóricos que son parte del edificio,
tal es el caso de la pirámide de granito pulido.
FORMA ARQUITECTONICA DEL EDIFICIO. El nuevo edificio creado por Siza, es una
extracción de la volumetría y formas características de los edificios que se
encuentran el contexto, a manera de analogía simbólica, al utilizar la forma
cúbica como elemento primordial para la manifestación del un volumen sólido
masivo. Al utilizar ésta manera de diseñar en respetando el contexto, el
edificio es creado en base a lo viejo, y lo viejo aparenta ser cambiado por la
presencia del nuevo volumen. Los nuevos volúmenes están diseñados de acuerdo a
los volúmenes circundantes. En la imagen se observa la relación inmediata con el
Convento de Santo Domingo, creado en el siglo XVII bajo un estilo barroco. La
relación se da en base a la proporción de sus dimensiones y a lo plano de sus
fachadas. Una de las principales y notables formas arquitectónicas del edificio
es la rampa de acceso en la planta principal, la cual es creada mediante una
sustracción del plano de la fachada oeste, generando así, un remetimiento para
darle una cierta alteración a la inercia de su volumetría prismática. La rampa
principal o de acceso, resuelve el desnivel de la calle, recurso tan utilizado
en la arquitectura de Alvaro Siza para minimizar las diferencias topográficas.
Posterior a esto se encuentra la sala de recepción. Dentro de las formas que
presentan el Centro Galicio de Arte Contemporáneo no cabe duda que es necesario
el admirar tanto el exterior como el interior del edificio. En esta serie de
imágenes observamos una de las salas de exposición ubicada en la planta alta, en
donde las paredes y las cubiertas parecen estar suspendidas en el aire; y donde
lo único que distingue los vértices de muros y cubiertas es el manejo de luz y
sombra en el espacio. La luz es provocada de manera natural mediante el uso de
tragaluces que permiten el paso de luz indirecta hacia el interior. En el
exterior, a la altura de la planta baja observamos áreas de exposición
temporales al aire libre, las cuales pueden utilizarse cuando el clima lo
permita. Estos espacios son más dinámicos e individuales que los que se generan
en el interior; aunque gozan de cierta independencia con respecto al edificio,
comparten características similares, como en el uso del granito pulido. En esta
imagen observamos el jardín convertido en parque público e integrado al edificio
de Siza y al Convento de Santo Domingo. El jardín se encuentra al nivel de la
planta baja del museo gallego de arte contemporáneo, de ésa manera puede ser
aprovechado como parte integral del diseño. Al fondo de la imagen podemos
observar como el granito pulido del edificio de Siza adquiere gradualmente
semejanza con las tonalidades de la cantera de las viejas construcciones
vecinas.
MATERIALES UTILIZADOS. La opción de utilizar un material simple como lo es
el granito para exteriores, que se encuentra en todas partes en Santiago de
Compostela resulta satisfactoria, además de que con el tiempo debido a la
porosidad del material este ira perdiendo su color original y pasará a ser poco
a poco del color de los edificios barrocos, integrándose aún más al conjunto. El
granito es cortado formando bloques como se ve en la imagen, integrándose aún
más a los edificios antiguos que también se compone de piezas o bloques.
Referente a los materiales utilizados en el edificio, es importante señalar
aquellos utilizados en el interior; teniendo principalmente tres materiales,
trabajados en acabado de manera aparente. En la imagen podemos observar la
utilización del granito que es emplastado y pintado en color blanco, el mármol,
y la madera. Se puede observar como en ésta imagen la textura de la madera le da
un cierto contraste respecto al predominante color blanco de los pisos, muros y
cubiertas. El mármol griego de color blanco se extiende uniformemente a lo largo
del suelo y en el mobiliario en las áreas públicas. Tal es el caso de esta
imagen que tiene lugar en el vestíbulo de la planta baja; se puede observar como
tanto pisos como mobiliario estacionario utiliza el mármol griego en color
blanco. Otro material que observamos es el granito emplastado, utilizado en los
muros, columnas y cubiertas del edificio. Tanto el mármol como el granito
emplastado le dan un carácter de pureza y de calma a toda la composición. La
madera es reservada para los cuartos de exhibición, el anfiteatro y la librería.
En esta imagen observamos la sala de lectura en la planta baja, la cual contiene
una doble altura y un tragaluz en la parte superior. Se aprecia como la duela de
madera utilizada en el piso remata con el color blanco en los muros y cubierta,
creando un contraste agradable y necesario para cortar con la monotonía del
blanco. Aquí tenemos la sala de exposiciones temporales, ubicada también el la
planta baja. Se puede observar el mismo tratamiento de duela de madera en pisos.
Otro factor que le da vida al espacio son el mobiliario utilizado, el cual es
preferentemente de madera en acabado aparente. Mobiliario.
Como ya se comentó en la sección de materiales, el mobiliario en ciertas
partes es fijo y es recubierto con mármol griego de color blanco. Se puede
observar en esta imagen el recibidor de esta sala de exposiciones, el cual
muestra el mármol griego. El resto del mobiliario utilizado como sillas, mesas,
puertas, closet, etc. son de madera y están en acabado aparente, en color claro
y oscuro. CONCLUSION. La renovación morfológica, el desarrollo y el
cambio, son temas muy importantes particularmente cuando se debe tratar con
lugares históricos, en donde el carácter del tiempo es lo que le da riqueza al
espacio y donde el pasado se vuelve una herramienta proyectual para el diseño de
un nuevo edificio: a veces mediante la simple integración volumétrica siguiendo
la altura de las fachadas urbanas; en ocasiones mediante un mimetismo que retoma
colores, texturas y la secuencia de los vanos de las ventanas y cornisas,
reinterpretando el lenguaje plástico de los edificios vecinos. La
reinterpretación compositiva desde el momento que la solución retoma la idea de
claustro o patio tan frecuente en los centros históricos de tradición hispana;
en el edificio de Siza un patio triangular atraviesa los tres volúmenes
interiores del inmueble. El crear el edificio del Centro Gallego de Arte
Contemporáneo en Santiago de Compostela, en España, significó sin duda un
compromiso con el contexto inmediato y en general con la traza de la ciudad
entera, el utilizar una reinterpretación de los volúmenes a manera de analogías
simbólicas, era la más apropiada manera de integrar un edificio contemporáneo
con la historia y tradición de los edificios, plazas y jardines que conforman el
contexto urbano de la ciudad.
(Articulo enviado por: Juan E Mota. Autor
oficial: Luis Alfredo Ramírez Tapia, RAMIREZ ESPINOZA
HECTOR MANUEL, RAMIREZ TAPIA LUIS ALFREDO)
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