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CONCEPTO ARQUITECTÓNICO Y ESTRATEGIA
URBANA: DESARROLLANDO LAS POSIBILIDADES. El Centro de Arte
Contemporáneo trata la cuestión del contexto urbano manteniendo inexactitud
hacia los patrones anteriores de regimiento. Esto no es una prueba en el
pastiche topológico. Por el contrario, continúa el conjunto urbano bajo una
textura contra los bloques de un nivel más alto en las caras circundantes del
sitio. De esta manera, el centro es más como un injerto urbano; una segunda piel
para el sitio. El edificio entero tiene un carácter urbano: prefigurado sobre
una ruta direccional, el centro abarca ambos modelos del movimiento deseados,
contenidos dentro y afuera del mismo. Este vector define la ruta primaria de la
entrada en el edificio. Interrelacionando la circulación con el contexto urbano,
el edificio comparte una dimensión pública con la ciudad, disfrazando elementos
como caminos y el espacio abierto. Además del lazo circulatorio, los elementos
arquitectónicos también geométricos se alinean con las rejillas urbanas que
ensamblan en el sitio. Así, al derivar su orientación del contexto, se asimila
más lejos a las condiciones específicas del sitio.
ESPACIO VS. OBJETO. El campus se ordena en base ángulos direccionales
y la distribución de puntas de densidad es más bien dominante. Esto es
indicativo del carácter del centro en su totalidad: poroso, inmersito, un
espacio del campo. Una masa deducida es precipitada por vectores de la
circulación. Tanto el extremo como la circulación interna siguen la deriva total
de la geometría. Los elementos verticales y oblicuos de la circulación se
establecen en áreas de confluencia, interferencia y turbulencia. El movimiento
del objeto al campo es crítico de entender por el lazo que tuvo que la
proporción en el contenido de las ilustraciones. Al diseñar a una institución
que mira tan hacia la delantera, para enfrentar el material y discrepancia
conceptual, se evoca a la práctica del arte desde los últimos años 60 y a la
necesidad cambiar.
PAREDES O NO PAREDES: HACIA ESPACIALIDAD CONTEMPORÁNEA.
Contra la clasificación tradicional de la pared en el museo, como la
armadura vertical elegida e inalterable para la visualización de pinturas, o
delinear espacios discretos de construir orden y narrativa lineal , proponemos
una crítica con su libertad para que la pared se convierta en el motor versátil
del ubicación de los efectos de la exposición. En sus diferentes tipos y capas -
pared sólida, pantalla de la proyección, lona, ventanales hacia la ciudad - la
pared es el dispositivo espacio que hace el espacio. Ejecutándose extensivamente
a través del sitio, curvamente a través de las líneas de hacia adentro y hacia
fuera. El espacio urbano es coincidente con el espacio de la galería,
intercambiando el pabilón y la corte en una oscilación continua bajo misma
operación. Otras desviaciones de la composición clásica de la pared emergen como
incidentes donde las paredes se convierten en suelo, o tuercen para convertirse
en techo, o se anulan para convertirse en una ventana grande que mira hacia
fuera. Constantemente, cambiando la dimensión y la geometría, se adaptan a
cualquier papel necesario. La invención de organización y espacial se trata así
de simultáneamente en medio de un ritmo encontrado en la generación de eco de
las paredes a las costillas estructurales en el techo que también filtran la luz
en intensidades que varían en la Galería. DRAMA DEL
PROYECTO. Los elementos teóricos de los espacios de la galería se
adaptan a las particularidades de la exposición. El desvío a través del centro
es una trayectoria con ambientes variados, espectáculos filtrados y luminosidad
distinguida. Mientras que ofrece una nueva libertad en la gama de colores; lo
que invertidamente asimila y recompone la experiencia del espectador como
diálogo liberado con artefacto y el ambiente. (Articulo enviado por:
Stewart Orozco
stewart.arq@gmail.com) |
