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Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la
perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de
las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las
formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de
la visión polifacética y simultánea del objeto. Como creadores del movimiento
cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges
Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a
Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta
tendencia en nuestro país.
FUTURISMO. Fue un
movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carrá; su
propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida
desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo
antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un
nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los
futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El símbolo más
venerado por los futuristas era el automóvil de carreras; en esencia la pintura
futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analítico por su
fragmentación, pero así como el cubista ve un objeto estático desde varios
ángulos moviéndose alrededor de él, en el futurismo el espectador está quieto
mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representación
futurista del movimiento simultáneo de un perro que trota por la calle, puede
tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposición
fotográfica de algún objeto que se mueve.
ABSTRACCIÓN. Este arte consistía en extraer
de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o
modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo
puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a
oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el
alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que
nace con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en
la cual no existía ninguna representación figurativa, sino formas y colores; sin
embargo, revisando obras prehistóricas, de Egipto, del período prehispánico,
etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artística
se basó, no en la representación real del objeto, sino en la belleza que el
cuadro pueda reflejar, de allí la importancia del color en las obras abstractas.
El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstracción Lírica, que se refiere a
las composiciones donde el artista parte de su intuición para expresar, por
medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstracción Geométrica, que se
refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geométricas
como el círculo y el cuadrado, y con líneas que partiendo de colores planos las
hacen ser obras totalmente estáticas. (Articulo enviado por:
Lluvia Velandia,
lluviadelv@hotmail.com) |
