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ARQUITECTURA: En la
arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento
sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los
templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los
propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los
monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a
los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de
manera preferente el mármol, el cual pulían de forma cuidadosa; también
emplearon la piedra. ESCULTURA: La escultura
griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene
libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la
perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3
períodos épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de
ellas. Estas son: Arcaica: Se caracterizó
por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica
propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras
eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de
movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa
sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta
época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella
vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc. Clásica:
esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones
artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas,
así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia
de la figura humana. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que
se destacan escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y el estilo Bello, donde
se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenían características
propias. - Helenísta: esta época corresponde
al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las anteriores,
perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la
figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad,
dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa a un
primer plano. En este período surgen diferentes escuelas, entre las más
importantes: las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los
pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría que se
manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por
descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo
que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era
aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos,
Zeuxis, Parrasio y Apeles. CERÁMICA: Esta
constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a
decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución
de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas
variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en
franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño,
presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras,
predominan formas animales y humanas. (Articulo enviado por:
Lluvia Velandia,
lluviadelv@hotmail.com) |
