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La posibilidad de retratar la luz en términos de la pintura
fue resultado del nuevo análisis científico de los colores. El fundamento
de este movimiento pictórico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las
manchas separadas de color se unen; así, una mancha junto a otra azul, da por
resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo
tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La
combinación de colores puros ya no se hará sobre la paleta ni sobre la tela,
sino que será el cerebro del espectador el que los una para formar así las
figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude
Monet y Edouard Manet; también se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y
Camille Pizarro. El manejo de la luz es la característica primaria, a través del
estudio de ella se logrará verificar que un mismo paisaje se verá distinto de
acuerdo con la hora del día en que se pinte. A la par de los grupos
impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las
técnicas y posibilidades colorísticas impuestas por este movimiento, estos son
llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento
Paul Cézanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.
EXPRESIONISMO. Fue un movimiento artístico
plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los países
del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en
este movimiento los artistas plásticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka,
Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar
violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista
que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas
reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista,
expresados con audacia de formas y rígido colorido.
FAUVISMO. En 1905 un grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y
para designar su estilo, los críticos acuñaron el nombre de Fauvismo por
parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artístico
no duró más de cinco años, pero como estilo ejerció una influencia mayor y más
persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del
siglo XX. El fauvismo derivó de los fuertes colores y las vehementes pinceladas
de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de
Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades académicas
formales de la composición. Henri Matisse, primera figura del grupo original
fauvista, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad
fauvista del colorido, aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que
naturalmente se considera al rojo como color brillante que produce gran
excitación y en este cuadro el efecto de la composición da una sensación de
profundo reposo.
SURREALISMO. Este
movimiento vanguardista no se circunscribió a un solo lugar geográfico y su
manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul
Klee, Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró, Yves Tanguy, fueron sólo algunos de los
artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El
Surrealismo, libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del
concepto de espacio heredado del Renacimiento, dándole rienda suelta al artista
para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos. Influido por el
psicoanálisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la época, el
surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la
intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su período más floreciente fue
el de 1924 a 1928. (Articulo enviado por:
Lluvia Velandia,
lluviadelv@hotmail.com) |
