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Se desarrolló en Italia desde 1520 hasta finales del siglo
XVI. Se empleaba por tanto la expresión "manierista" con la significación
equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se
englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en
que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima
calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se
inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han
dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo
artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una
valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por
una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del
significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el
Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba,
sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas,
culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y
la música. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un
distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de
Rafael, 1520. Esta quiebra en la armonía tiene su base en acontecimientos
sociales, como fue la epidemia de peste de 1522, la invasión de Italia por
tropas francesas y españolas, el Saco de Roma en 1527, la ruptura en la unidad
de la Iglesia con la Reforma protestante, la crisis económica provocada por la
introducción del racionalismo económico, el nacimiento de la concepción
científico-natural del mundo y la nueva forma de entender el patronazgo y la
obra de arte.
El Manierismo ya se había iniciado en las últimas obras de Rafael y en toda la
etapa final de Miguel Angel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura
de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y
por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se
oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo
plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Dentro
del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy
exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en
el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es
Brueghel. Sin embargo estas dos tendencias no aparecen siempre separadas. El
manierismo puede ser definido como el mundo de las cosas reales, enmarcadas en
un espacio ficticio. Se produjo desde 1520 hasta fines de siglo, en que adquirió
fuerza el Barroco, estilo con el que tendrá una importantísima diferencia:
mientras que el manierismo se realiza exclusivamente para una clase social
elevada, el Barroco es un estilo popular. El Manierismo además coincide con el
momento de internacionalización del Renacimiento, pues será a partir de 1520
cuando Éste se extienda por toda Europa. El Manierismo es el producto de una
sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada
por rodearse de belleza. Las obras de este período tendrán un marcado carácter
subjetivo y antinaturalista. La belleza no se descubre sólo mediante la
simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y
la imitación dejan de ser el modelo y el eje de la creación artística. El ideal
de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación,
sino de la especulación y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del
arte antiguo frente al consciente conocimiento y destreza del artista y a su
libertad creativa. (Articulo enviado por: Felipe
Vergara Lucero-
bodyarquipro@yahoo.com) Fuente:
Cayetano Lupena |
