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Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la
arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas
heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo
I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se
preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el
estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la
pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II
hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos:
de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico. Roma fue
un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron
mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un
sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo
por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios
colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso
cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias, y
desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas
arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines.
ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria,
está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la
voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la
vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la
glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la
belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas
sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que
todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y
semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel
(copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus
principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros,
los anfiteatros, los circos, etc. LA ESCULTURA:
Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi
central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente
en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores
helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras
descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista.
El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período
republicano. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:
Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa,
honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a
exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el
retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte
naturalista. Es una obra anónima. PINTURA:
La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que
suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como
cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos
paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura
arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la
pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con
brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas
toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo
que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. (Articulo enviado por:
Lluvia Velandia,
lluviadelv@hotmail.com) |
