|
 Creatividad
vs. Técnica. Por: Claudia Hernández.
La creatividad. Existen otros aspectos de importancia en
el arte contemporáneo pero solo se analizarán éstos dos; la creatividad es la
capacidad de alterar la realidad y/ó crear la propia del individuo; todos los
seres humanos la poseemos aunque no todos la desarrollamos. La inventiva no se
puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir,
rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá, simplemente, con hacer diferente
lo que hacemos siempre. Eso significa que el mismo individuo que está buscando
la imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia mente y
trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento. La
creatividad es como el músculo en el sentido de que si no lo ejercitas no logras
desarrollarlo.
Entre los factores que podrían alterar el desarrollo de la creatividad se
encuentran:
• Una especialización muy profunda.
• Racionalismo extremo.
• Enfoque superficial.
• Falta de confianza.
• Motivación reducida.
• Capacidad deficiente para escuchar y/u observar.
• Respeto excesivo por la autoridad.
• Espíritu no crítico, conformismo con logros y metas.
• Temor al riesgo.
Y pueden ser de distinta naturaleza:
• Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos,
y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
• Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una
óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los
creativos, ven con claridad.
• Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una
manera determinada, lo que nos da una visión estrecha y limitada de la
situación, es decir, la sociedad muchas veces se encarga de castrar la
creatividad.
Como se desarrolla eliminando todos los factores antes mencionados ó en lo
posible y ARRIESGARSE en el objetivo que se proponga. Se puede ser inteligente y
poco creativo o creativo y con inteligencia normal. No existe relación directa
entre éstos factores. Es el artista necesariamente creativo ó es el creativo un
artista? La respuesta es sí, pero solo me referiré cuando esté relacionado con
la plástica (existen otras áreas de trabajo dónde es indispensable poseer la
creatividad).
La Técnica. La técnica es el dominio de ciertas destrezas tales como: el
dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, el vitral, la cerámica, la
fotografía, entre otras y la multimedia ó intermedia (video, TV, diapositivas,
cinta magnetofónica, tecnología comunicacional o electrónica y toda la variedad
de avances tecnológicos que surgen cada día en el mercado). El arte desde sus
comienzos sirvió de registro y de comunicación. Así conocemos lo que muchas
culturas profesaban gracias a su escritura y/o dibujos y hasta el siglo XIX con
la invención de la cámara fotográfica se sustituyó la pintura retratista y de
registro para el estudio de ciencias tales como la medicina, botánica,
arquitectura, etc. El avance de la ciencia parece haberle exigido al arte el
desarrollo de la técnica y ante el avance avasallador de la intermedia se
considera incuestionable que el artista del siglo XXI tendrá que ser más que un
virtuoso, un técnico que deberá manejar medios expresivos siempre nuevos y muy
distintos a aquellos convencionales que se han enseñado en las escuelas de arte
desde siempre. Así, teniendo a su alcance esa amplia gama tecnológica de formas
expresivas, se cree podrá alcanzar una creatividad nunca vista; y aquí aflora la
advertencia de que , sin embargo, lo técnico nunca podrá sustituir a la
sensibildad, al talento y a la creatividad, pués más que máquinas, que en éste
caso tomarían en forma de maestría y dominio, el peligroso lugar del
virtuosismo, la principal fuente del artista estaría en sí mismo. La tecnología
no pasará de ser un recurso para ensanchar posibilidades y resoluciones
expresivas.
¿De que sirve tener conocimientos técnicos y no tener creatividad? Es
necesario el uso de herramientas ó el conocimiento de la técnica al igual que el
uso de La creatividad. Así solo los artistas “ingenuos” podrán prescindir del
conocimiento ya que precisamente esa es el principio de su trabajo. Concluyo
entonces que con sensibilidad creativa y preparación tecnológica puestas a la
orden del artista del tercer milenio, podrá éste alcanzar nuevas expresiones
plásticas válidas, así como nuevas dimensiones de comunicación y de expresión
para dejar en el arte una huella única como la huella dáctilar. Sobre el
autor de esta publicación: Claudia Hernández,
klaudiahernandez@cantv.net
|
