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El postmodernismo se refiere a determinada constelación de
estilos y tonos en el trabajo cultural: el pastiche, lo vacío; un sentido del
agotamiento; mezcla de niveles, formas, estilos; copia y repetición; una
autoconciencia sobre la naturaleza formal y fabricada de la obra; un rechazo de
la historia; una forma de aprehender y experimentar el mundo y nuestra
ubicación, o desubicación, en él. En la sensibilidad posmodernista, la búsqueda
de unidad aparentemente se ha olvidado por completo. En la actualidad tenemos la
textualidad, el cultivo de superficies que se refieren sin cesar a otras
superficies, que rebotan contra ellas, que se reflejan en ellas. Se hace
hincapié en su arbitrariedad, en su edificación; se interrumpe a sí misma. En
vez de un solo centro, hay un pastiche, una recombinación cultural. Cualquier
cosa puede sobreponerse a otra. Todo tiene lugar en el presente, "aquí", es
decir, en ningún sitio en particular. La obra se desarrolla sin ilusiones: todos
desempeñamos nuestros papeles en forma deliberada. Todo ha sido hecho ya. El
choque rutinario, se presenta con ironía. El posmoderno se halla fragmentado,
inestable, descompuesto; al final, sólo hay discurso. Donde hubo pasión, o
ambigüedad, hay ahora un colapso del sentimiento, un vacío. La belleza, privada
de su poder crítico, se ha reducido a un elemento decorativo de la realidad, y
se ha borrado del postmodernismo. La cultura superior no se sirve ya de la
cultura popular; se confunde en ella. El postmodernismo reconstruye la relación
entre premodernismo y modernismo. Define el momento cultural presente como una
secuela, aunque no sea cierto. Se conoce al postmodernismo por lo que lo
acompaña. Oscurece al modernismo.
Los lineamientos del postmodernismo están presentes en las
versiones del modernismo; es la personificación actual, de un modernismo que
sigue desarrollándose. Roger Shattuck, ha asegurado que el cubismo, el futurismo
y los espiritualistas artísticos compartían un principio respecto de la
composición: la mezcla de estados mentales, de diferentes tiempos y lugares, de
distintos puntos de vista. El collage, el montaje, son la esencia modernismo. El
modernismo tuvo que partir en pedazos lo que el postmodernismo está mezclando y
asociando. La multiplicación de perspectivas del modernismo condujo a la
dispersión de voces del postmodernismo; el collage modernista hizo posible la
unión de géneros posmodernista. En la yuxtaposición posmoderna hay una
autoconciencia deliberada. Los posmodernistas de hoy están hastiados, lo han
visto todo, lo que los distingue es su carácter intencional y su sentido del
agotamiento. V a más allá de la moda en arquitectura, pues gran parte del
impulso recombinatorio, el vacío, la ironía sobre sí misma, el juego de
superficies, la autorreferencia y el ensimismamiento que lo caracterizan aún
están entre nosotros. Adquiere significado porque su amalgama de sentidos ha
penetrado la arquitectura, la novelística, la pintura, la poesía, la
planificación urbana, la música, la televisión y muchos otros campos. El
posmoderno nace en EUA, ya que la yuxtaposición es de las cosas que mejor hacen
los estadounidenses. Se trata de una corriente definitoria de la cultura de ese
país. Los EUA son mitos esenciales, homogeneizaciones y oligopolios, una cultura
inmigrante, un paquete sorpresa. N o es exclusivamente, estadounidense, pero en
Estados Unidos, la vanguardia artística, tenía que levantarse en contra del
modernismo de la posguerra venerado, tenía que derrumbar al ídolo Arte Moderno. (Articulo enviado por:
Arq. Aída Barrera Álvarez Email: anonimo) |
