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Hablando sobre la historia de la arquitectura. “... aquella ‘ninguna parte’
final que tanto anhelaba su espiritu idealista, mientras permanecia secuestrado
dentro de la realidad industrial del s. XIX”. Después de la Revolucin
Industrial, la sociedad tuvo muchos cambios importantes en su forma de vivir y
de trabajar. La maquina vino a sustituir todo trabajo artesano por trabajo en
serie; se construían mas fabricas que santuarios o lugares de entretenimiento;
el espacio para trabajar también sufrió cambios, del taller en la casa paso a
ser la fabrica. La necesidad de cambios culturales y espirituales llevaron a
buscar formas tanto necoclasicas, egipcias, indus, etc. logrando que Pugin
comenzara a retomar los principios del gótico (Gotic revival). Esta forma de
construir fue muy bien aceptada en Inglaterra ya que sentían que el gótico era
parte de su expresión nacional: Se utilizaba este estilo para las iglesias,
colegios, edificios públicos, etc. donde la aspereza y la oscuridad era la
atmósfera buscada. Un buen ejemplo de este resurgimiento gótico es el
Parlamento ingles. Después del incendio provocado, el Palacio de Westminter y
la Capilla de San Esteban, fueron parcialemente sustituidos por un edificio
medieval de Charles Barry y A.W.N. Pugin, un edificio simétrico con dos alas,
cada una contenía la cámara de los lores y de los comunes. El edificio fue
construido con hierro para evitar posibles incendios y perdidas. Esta manera de
construir era la adecuada dados los movimientos derechistas de la High Church
de Oxford, que deseaba retomar la liturgia a como era antes de la reforma; pero
era totalmente opuesta a los principios del socialismo paternalista que Carlyle
estaba poniendo en marcha. Pero los dos tenían claro su desagrado hacia la
sociedad materialista, sino también en contra del tiempo de sistema político
que se vivía.
Dentro de todos los adelantos tecnológicos y científicos, el deseo de crear una
arquitectura basada en la nueva sociedad y en sus necesidades llevo a Ruskin a
escribir un par de libros que marco la manera de proyectar de muchos
arquitectos. Ruskin, sin ser arquitecto, fundamentaba que el gótico era la base
para esa nueva arquitectura que debía de emanar. Los principios fueron
expresados en “Las siete lámparas de la arquitectura” donde se hablaba del
ornamento usado como expresión funcional, el volumen expresivo, la naturaleza
tanto de los materiales como de la estructura, belleza derivada de la
observación de la naturaleza, las formas audaces e irregulares, la construcción
duradera y la adhesión de las formas arquitectónicas tradicionales. Un artesano
y artista, William Morris, compensaba a cuestionarse la nueva forma del diseño,
“se adaptaban a la reproducción mecánica de todo tipo de variaciones sobre
formas medievales y clásicas”, retomando los principios de Ruskin y Pugin, Webb
diseño una casa para Morris con prototipos populares. La casa fue construida
con ladrillo rojo, lo que produjo sus sobrenombre de “la casa roja”, donde se
respetaba la estructura y se utilizaban los materiales locales, todo su
mobiliario y decoración interior era de Morris, todo era hecho a la medida
según las necesidades requeridas. Eran piezas sencillas sin mucha
ornamentación, en base a modelos antiguos. Esto genero que Morris trabajar con
un grupo de personas y genero un taller en donde se diseñarían y producirían
cualquier tipo de ornamentación y como iba en contra de toda producción
mecánica, sus productos eran artesanías muy caras, por lo que solo la gente
adinerada tenia alcance a ella. Este taller constituyo la idea del movimiento
de art & craft en donde los artistas eran los artesanos del pueblo, ya no se
trataba de obras de arte inutilizables, eran muebles, cuadros, espejos, etc.
Pero este movimiento no llegó a tener tanto auge sino hasta casi seis décadas
después. Estados Unidos país ya industrializado, poblado y con formas de vida y
de pensamiento muy distinto al europeo. La construcción de madera seguía siendo
la mas utilizada. Después del devastador incendio de 1871 y de 1874, Chicago
fue dividido en cuadrados regulares donde se podrían construir formas
racionales y económicas. La creciente población exigía el aprovechamiento de la
tierra por lo que se tuvo que pensar en la construcción vertical y no
horizontal como se había estado usando, generando sucesos importantes.
La preocupación de la sociedad y el creciente miedo a otro incendio hizo que se
desarrollara un sistema constructivo por lo que empezó la utilización del
acero. Los diseñadores empezaron el desarrollo de un equipo que asegurara el
traslado de las personas a los niveles mas altos, así fue como nació el
elevador gracias a la idea de Elisha Otis. La suma del elevador y la estructura
de acero generó una nueva forma de construir los edificios, naciendo el termino
de rascacielos que eran solo de ocho o nueve pisos. Ahora los pisos de arriba
eran los más valiosos. Sullivan y Adler se unieron para formar su propio taller
donde en un principio hacían trabajos en base a las necesidades de la ciudad.
Cambiaria su forma de proyectar y construir gracias al encargo del Auditórium,
donde además de ser un auditorio para hasta siete mil personas, eran oficinas y
un hotel. La ornamentación del edificio estaba basada en la acústica y se
construyeron sistemas para la circulación del aire en base a abanicos de gran
tamaño. Se odia reducir el tamaño del auditorio a dos mil quinientas personas
con paneles plegables, además de un escenario giratorio. Aunque todavía había
arquitectos que pensaban en edificios de 2 o 3 pisos, Louis Sullivan proponía
que el edifico de oficinas tenia 4 zonas funcionales principales: Primero
estaba el sótano ocupado por los equipos mecánicos; sobre este se alzaba la
planta baja que comprendía comercios, la entrada publica, los vestíbulos... La
segunda parte constaba de un numero de pisos destinados para las oficinas y la
ultima compuesta por oficinas, cuartos de maquinas de ascensores y otras
dependencias1. El esqueleto de acero debía de ser recubierto por una piel de
bloques de terracota, diferenciando las diferentes áreas, como se utilizo en el
edifico Guaranty. A El se le atribuye la evolución del lenguaje arquitectónico
para estructuras de gran altura, ahora la fachada ya no contiene arcadas, sol
pilares de ladrillo que terminan en una carniza. Los edificios surgieron
vertiginosamente haciendo que las calles se tornaran oscuras, dadas las alturas
de éstos. Por lo cual el arquitecto Flagg propuso que la edificación en la
calle fuera baja y las torres solo de un cuarto de la superficie del terreno.
Gracias a esto la claridad estructural de los rascacielos se vio interrumpida
por edificios escalonados. Un discípulo de Sullivan, Frank Lloyd Wright,
oscilaba entre la autoridad del orden clásico y la vitalidad de la forma
asimétrica. Para el no debía de haber lo que no tiene utilidad o función. La
nueva sociedad norteamericana no podía ser reflejada en la arquitectura
románica, por lo que la búsqueda de una arquitectura que definiera esta
sociedad era primordial para Wright usando el shingle style en sus obras.
Al separarse de Adler y Sullivan, construyo su casa-taller en Oak Park donde
podía llevar una vida de burgués. Fue en la revista “Ladies’ Home Journal”
donde expreso su idea de la casa de la pradera, retomando las grandes praderas
del medio oeste norteamericano. Las cualidades de la casa de la pradera
eran muy fáciles de reconocer, aleros bajos, techos con inclinación baja,
chimeneas amplias y muros extendidos del jardín. Las líneas horizontales eran
predominantes, como si quisieran perderse con el plano del terreno. En la casa
Willits, en Highland Park, la influencia de la arquitectura japonesa era
predominante, el oscuro de la madera de los tejados era muy contrastante con el
color claro del estuco de los muros, la chimenea era el centro de la casa y con
cuatro alas alrededor. Pero el ejemplo más relevante de su arquitectura fue la
Casa Robie. La casa contaba con 3 plantas. En la mas baja estaba el garaje,
cuarto de juegos y otras instalaciones; las estancias principales en el primer
piso y los dormitorios en el segundo. Los sistemas de iluminación y calefacción
estaban instalados en el techo y en el suelo, en esta ocasión era una planta
alargada y como división la chimenea exenta en la parte central que llego hacer
el corazón de las casas. El movimiento de Art & Craft que había propuesto
Morris, se vio muy utilizado en la arquitectura de Frank Lloyd Wrigth, el
mobiliario era diseñado por el para crear un conjunto de obra artística y no
delimitarse solo al diseño del espacio sino también a los elementos que lo
ocupan. Se trataba de generar una atmósfera total no solo una parte de esta.
“... Un estilo de arquitectura, para ser verdadero, debe ser producto de la
tierra donde esta y de la época que lo necesita”. Para Viollet-le-Duc, no hacia
falta tener un estilo internacional, se debía de retomar la construcción
regional con materiales del área. Este concepto se vio muy bien tomado en la
arquitectura de distintas personas en distintos países. Antonio Gaudi,
arquitecto catalán, tenia el deseo de revivir la arquitectura autóctona con
nuevas formas de expresión. Su estilo estaba basado en los principios
estructurales del gótico, pero con inspiración mediterránea e islámica. El uso
del color y la bóveda catalana es un rasgo característico en su estilo. Las
formas rectas no eran las preferidas de Gaudí, para él las formas orgánicas
daban una mayor expresión arquitectónica. Gaudi junto con el Conde Guell
hicieron una mancuerna fantástica, donde uno ponía el capital y el otro las
ideas. Los dos formaban parte del partido separatista catalán y tenían
ideología socialista. Para Guel el cambio que necesitaba la población española
debía de ser desde adentro, la ciudad jardín retomo su esencia y Gaudi estuvo
encargado de la creación de la Colonia Guell, los habitantes serian los
trabajadores del conde. El Parque Guell fue un rotundo fracaso en la clase
media construyéndose solo dos casas, la del Gaudí y la del Conde Guell. Pero a
Gaudí se le estaba dando el proyecto de una catedral gótica en Barcelona, La
Sagrada Familia. Para este y otros proyectos, el sistema de Gaudí no era el
tradicional, el empleaba la columna encadenada en donde los esfuerzos caían de
manera diagonal a la tierra.
Victor Horta, arquitecto belga, construía sus casas con fachadas similares a
las vecinas, pero era el interior lo que sorprendía de su arquitectura, usando
espacios abiertos que remataban en techos de cristal, el hierro como elemento
de ornamentación en combinación con el mármol y las maderas. El ejemplo mismo
de la influencia de Viollet-le-Duc sobre Horta es la Casa del Pueblo, en donde
mezcla ladrillo y piedra para crear una unidad arquitectónica; pero como en
toda su arquitectura el interior era mucho mas impactante. Se veía el acero
como unidad estructural, era como dos edificios fundidos en uno, el primero de
piedra y el segundo de acero y vidrio. En Francia también habría un sucesor de
la ideología de le-Duc. Hector Gimard se encargo de la construcción de las
entradas del metro de Paris. Son piezas de acero y vidrio que se pueden montar
y desmontar y hasta intercambiar, piezas diseñadas por él y complementadas con
una iluminación y topología especial. El cambio ornamentos neogóticos por
motivos dinámicos florales. Él ultimo representante del “Racionalismo
estructural” fue el holandés Petro Berlage, quien fue el encargado de la Bolsa
en Ámsterdam, sin tener un estilo propio empezó la construcción de esta y por
lo mismo hubo 4 versiones diferentes. Aunque el espacio era lo mas importante
en su expresión arquitectónica, Berlage sabia que era el muro el que hacia este
espacio, debía de ser un muro simple, sin ningún recubrimiento, esa era la
belleza de la construcción, por lo que la utilización del ladrillo en el
edificio fue una consecuencia lógica. La sencillez de la obra fue una
consecuencia durante el proceso del diseño y de la construcción, solo la torre
fue salvada dado que era un elemento representativo de la región. “Los cuatro
de Glasgow” formados por Mackintosh, su esposa Macdondald, su hermana y McNair,
llegaron a ser los máximos representadores del movimiento de Art & Craft en
Londres. Logrando gran popularidad y reputación intelectual. Gracias a este
reconocimiento se le encomendé la construcción de la escuela de Artes de
Glasgow a Mackintosh. Esta formación dada por el movimiento de Arts & Craft, le
ayuda a tener una visualización de la arquitectura empelada en donde sea casi
artesano el trabajo. Tenia en cuenta el planteamiento sólido y artesanal,
dejando el hierro y el cristal para las ventanas y utilizando granito y
ladrillo para darle masa al edificio. La planta alargada de la escuela
terminaba en la biblioteca de doble altura y el espacio a los talleres estaban
alineados a la fachada principal obteniendo la iluminación por las ventanas ya
mencionadas.
Otto Wagner como profesor tubo a brillantes disipulos como Joseph Hoffmann y
Joseph Olbrich. El comienzo de Wagner no fue del todo afortunado, hizo trabajos
de manera independiente hasta que se lo confirió los decorados para los actos
conmemorativos de las bodas de plata. Fue hasta la construcción de su propia
casa que fue elogiado como profesional y como artista. Fue entonces que empezó
su labor de academizo y logro exponer la obra de los ya mencionados alumnos. Se
sentia entre dos corrientes arquitectónicas, el racionalismo y las corrientes
retóricas. Pero fue el entusiasmo de sus discípulos lo que llamo mas la
atención. Hoffman y Olbrich, quienes estaban influidos por los cuatro de
Glasgow, también tenían una influencia de Gustav Klimt y Moser. Se unieron
estos artistas para disminuir la influencia que ejercía la Academia Vienesa en
las corrientes artísticas del país. Fue entonces que se implemento la Sucesión
Vienesa que contaba con el apoyo de Wagner. Se construyeron edificios como “La
Casa de Mayólica” que tenia una fachada cubiertas con planchas de arcilla
esmaltada. Su ornamentación era floral con colores rojos azul turquesa y hojas
verdes. Lo que provoco una reacción desfavorable en la Academia tachándola de
una “arquitectura tatuada”. Olbrich construyo el edificio de la Sucesión
Vienesa, Klimt era el principal líder del movimiento por lo que la influencia
sobre este edificio fue muy marcada. Tras la entrada, encajada entre los
masivos cubos, está la sala de exposiciones con estrados y una gran cubierta de
cristal. La inscripción “ A la época su arte, al arte su libertad” fue el lema
del movimiento.
CONCLUSIONES: Después de los grandes adelantos que se vivieron a finales
del siglo dieciocho y del diecinueve, la búsqueda por una arquitectura que
realmente proyectara las necesidad sociales y culturales de cada región fue el
punto de partida de cada uno de los arquitectos vistos en este trabajo. No solo
se trataba de buscar un estilo que reflejara los cambios habidos, sino también
que reflejara la necesidad de búsqueda de los valores y retomara los principios
básicos de la época medieval, ya que la maquina había acabado con toda búsqueda
de un diseño ornamental. La sociedad se había visto afectada no solo por su
manera de trabajar sino también de vivir lo que provoco esta lucha contra una
sociedad maquinizada e inoperable, además de una forma de vida mucho mas
placentera y natural. En Estados Unidos, los cambios habidos en Europa, no
fueron tan impactantes, pero se necesitaban nuevas formas de vida para la
población creciente. El rascacielos vino a implementar la nueva forma de
trabajar y de vivir empezando en Chicago y luego en Nueva York, ciudades en las
que se genero una rivalidad que mas que afectarlas las beneficio por los
adelantos que cada una genero al campo de la construcción vertical. Solo las
líneas horizontales de Frank Lloyd Wright delimitaron la nueva forma de vida
norteamericana, una forma de vida moderna y cambiante que nada tenia que ver
con el gótico o el románico. Generando de esa manera dos puntos de vista sobre
la vida en general, la verticalidad seria utilizada para el trabajo, pero la
horizontalidad para las casas. La implementación del acero en la estructura
vista en Chicago, tomo otro giro en Europa, donde Viollet-le-Duc fue fósforo
que prendió las ideas de personas como Gaudí, Horta, Gimard y Berlage.
No se trataba de simplemente usar el acero por ser lo nuevo, Gaudí prefirió la
estructura de piedra y los materiales como ladrillo, Horta rediseño el acero
hasta trasformarlo en líneas sutiles que ayudaban a la fijación del cristal en
el espacio además de ser un elemento decorativo principal, tomaba en cuenta el
principio de Wright en donde la casa era un cobijo para la familia,
transformando una fachada y un interior totalmente distintos. Gimard llevo
acabo los principios del Art & Craft y retomo la arquitectura urbana
produciendo sus impecables diseños para una sola necesidad: la entrada al
metro, una necesidad que mas bien era una obligación. Berlange fue el único que
pudo dar a conocer los principios de le –Duc reviviendo el neogótico, La Bolsa
de Ámsterdam es un conjunto de catedral gótica y fabrica con la utilización
casi impecable del ladrillo de la zona. Para Mackintosh el tiempo le fue pobre,
aunque su escuela de artes en Glsgow fue su obra maestra, la utilización del
espacio, los elementos constructivos y su fuerte influencia escocesa produjo
muchos contratiempos el resto de su carrera, provocando que solo quedara como
uno de los Cuatro de Glasgow y su taller de mobiliario decorativo. Pero no todo
fue malo, Mackintosh pudo influenciar al arquitecto vienes que produjo un
cambio en la forma de ver la arquitectura en su país. Retomando sus principios
y creando su propia escuela, Olrich y Hoffman, junto con Wagner y Klimt
hicieron de una forma de arquitectura nueva, la forma de ver la arquitectura en
el lugar de su creación, creando así mejores formas de expresión y cambiando el
autoritarismo reinante por una dualidad existente. Así fue como se produjeron
los grandes cambios de visión en todo el mundo, generando propuestas perfiladas
para cada región de la tierra mencionada, no se trata de una visión de
arquitectura internacional sino una visión local de las necesidades de la
población y de sus alrededores, tomando en cuenta la tierra, la forma y el
espacio. (Colaborado por: Juan Mateo
Acosta. Autor oficial: Cano Chavez Eulalio,
Universidad Autonoma de Mexico.)
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