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Frank O. Gehry: el edificio como obra de arte.
Este arquitecto canadiense, es la figura mas importante, junto a Moneo y
Siza del final del periodo neomoderno. El neomoderno se trataba de un nuevo
desarrollo de la modernidad entendida como la practica de una arquitectura que
no concebía ninguna apelación a la historia o a la tradición anterior a las
vanguardias del siglo XX. Tomo así de lo moderno sus bases formales y
conceptuales, pero también su antihistoricismo y su consecuente aprecio por la
libertad formal. La primera parte de la carrera deGehry muestra un acentuado
eclecticismo en el que fueron apareciendo notas más personales. Trabajo en
muchas clases de edificios y en urbanizaciones. Edificios como el establo
O’Neill Hay (California, San Juan de Capistrano, 1968), el Auditorio al aire
libre Hollywood Bowl (1970-82) y la Norton Simón Guest House (Malibu, 1976),
reflejan su futuro estilo, iniciando la dislocación y destrucción del espacio
cúbico. Acerca de su trabajo hay que tener en cuenta dos consideraciones:
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El que la primera parte de su carrera estuvo ocupada en gran
parte por experiencias en la tradición del estilo internacional, es decir, el
lenguaje racionalista, y del espacio cúbico, base de su obra posterior.
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La complejidad, riqueza y poca convencionalidad de su obra de
madurez, que enlaza con la escuela californiana, la cual había recibido la
influencia de Wright. También es importante la influencia de los Ángeles. Su
americanismo le enlazo con las lecciones de Ventura, cuya influencia se aprecia
en el uso de recursos del arte pop y en la mezcla de lo abstracto y lo
figurativo, de la complejidad formal y de contenido, y toda clase de
ambigüedades.
Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con
materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas
simples que crean una corriente visual entre ellas. Considera que la
arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado el edificio este
debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Desde1978 se dedico las
casas unifamiliares en las que se observa la importancia de la geometría cúbica
como un principio propio y la conservación de la abstracción y la simplicidad
moderna. Las casas Gunter House, Wagner House, y Familian House (única
construida), todas de 1978, muestran cada una, una experiencia formal distinta,
pero generalmente permanecen dentro del racionalismo, al conservar una geometría
cúbica, sobre todo la Gunter House. Sin embargo la Familian House se presenta
como algo inacabado, interés que se relaciona con las “ excitaciones visuales”
que crea el hecho de la construcción, y que fue comparado por Gehry con aspectos
que aparecen en la pintura, citando a Pollock, a Kooning y a Cezanne. Muchos de
los elementos de esta casa, se disponen como provisionales, tanto en su basta
factura, como en su disposición, rompiendo los puros volúmenes geométricos que
la conforman. El uso contrapuesto de volúmenes horizontales y verticales, lo
encontramos tanto en la Benson House( 1981), como en la Norton House ( 1983),
pero además en la Benson House encontramos también el uso de determinada formas
con voluntad de significado que encontramos en muchas de sus obras. El uso de
imágenes muy concretas figurativas, ha sido en Gehry una constante que combinar
y oponer al uso abstracto de las formas. Así, el puente y la escalera que
aparecen en esta vivienda recuerdan a un parque infantil. Además, Gehry llevo
cabo investigaciones sobre la idea de la “forma de pez”, y también colaboro con
el artista Oldenburg para edificios infantiles, por ejemplo, con forma de
prismáticos gigantes.
El salto de Gehry hacia “otra arquitectura” se ve en los
edificios de uso público y esta ligado a su prestigio internacional que le llevo
a construir en Europa. El California Aerospace Museum (1984) muestra la
transición a la etapa europea, siendo de gran diversidad y complejidad.
Observamos ya una incoherencia y falta de unidad; se ha roto la continuidad
entre interior y exterior, y la legibilidad de la relación entre forma y
estructura. De nuevo encontramos elementos figurativos de composición infantil,
como el avión que alude a la función del edificio. Todo se acompaña con un
fuerte plasticismo escultórico y una continuidad espacial interior, conceptos
modernos que sobreviven. El Museo Guggenheim de Bilbao, es su producto
formalmente más complejo. Toda relación entre construcción y forma se ha
suspendido. Hace uso de la libertad formal que la combinación de los materiales
modernos le ofrecen. En planta es una unión extremadamente compleja y variada de
formas particulares. En esta complejidad, destaca el recurso de aislar gran
parte de la planta baja a modo de basamento, de tal forma que la de arriba es
totalmente independiente, idea que procede en gran medida del arquitecto alemán
Schaorum. El Centro Cultural Norteamericano de Paris, presenta también la
configuración escultórica que se ha hecho habitual para Gehry en estos años.
Trabajó, como muchos arquitectos norteamericanos, para la empresa Disney. Gehry,
encargado de la calle comercial, no realizo ninguna arquitectura temática, sino
que realizo una arquitectura ferial sin necesidad de recurrir a otras
referencias que no fueran las de su propio trabajo. El Teatro Disney de los
Ángeles, es un proyecto de intenciones formales parecidas a las del Guggenheim,
y en el que de nuevo a parece la dialéctica entre orden y desorden. Las últimas
noticias sobre su trabajo, son que diseñará el complejo de artes escénicas del
nuevo World Trade Center. Simultáneamente se acaba de inaugurar el Auditorio
Disney de los Ángeles, lleno de sus características curvas de titanio. (Colaborado
por: Juan Mateo Acosta.)
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