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Dibujo artístico. ¿Que es el dibujo? Es la
estructura fundamental de una obra, es su columna vertebral, es la expresión
visual más antigua del hombre. Su esencia estriba en la acción física concreta:
la marca de la herramienta elegida en el papel ó en otro soporte. Los resultados
pueden ser fluidos y caligráficos ó dramáticos e incluso violentos. Es de notar
que la intención artística de la línea y el tipo de medio usado se combinan para
dar al dibujo carácter, fuerza y autoridad.
Tradicionalmente el dibujo ha sido una parte integral del arte oriental; en
tiempos más recientes también en occidente.
En una obra con un buen dibujo, ni una sola de las líneas fluidas, rápidas,
sueltas está trazada sin un propósito. Un enfoque alternativo se muestra en los
grandes maestros que usaban puntas de plata, un medio que requiere un método de
trabajo cuidadoso y desarrollado lentamente. Aunque a primera vista pueda
parecer que produce un resultado muy alejado de la libertad y despreocupación,
todos tienen en común algo básico: la mano en movimiento. La cuidadosa
construcción tonal es el resultado de cientos de líneas esbozadas suavemente,
acariciando despacio la superficie del papel. Es decir, la manera de
construcción de un dibujo nada tiene que ver con el valor artístico del mismo.
En el arte contemporáneo todas las tendencias son más ó menos aceptadas.
Breve reseña histórica del dibujo: Cada generación de artistas ha tenido un
propósito ligeramente distinto al dibujar. Los esbozos preliminares de los
maestros antiguos, por ejemplo se encuentran muy distanciados de la obra. Por el
contrario, los artístas del Punch dibujaban en bloque de madera para grabadores
al realizar sus ilustraciones humorísticas. De hecho, desde el renacimiento en
Italia y en Europa el dibujo ha llegado a considerarse una manifestación
artística única por derecho propio más que simplemente el esbozo preliminar
estructural ó informativo para ser desarrollado en otros medios de expresión.
Sea cual sea el carácter final ó intención de un dibujo, quedan, sin embargo,
dos fáctores de importancia suprema: la necesidad de insistir en la práctica
para perfeccionar el concepto y la técnica y la de hacer que cada dibujo se
mantenga por sus méritos propios como algo soberbio y único. Esto no quiere
decir que no deben existir exigencias en el empleo de la técnica, materiales y
soportes, ya que lo requiere más que ninguna otra área. Es de vital importancia
que no se han realizado concursos y/o salones de arte dónde se confronte
unicamente el dibujo y si los hay son muy pocos.
El dibujo en el plano y el tridimensional: Los medios y materiales en el
plano son variados: papel, mdf, lámina acrílica, metal, tela, etc. Los
materiales: lápiz, creyones, lapicero, carboncillo, silicón, alambre, pintura de
aceite , acrílicos, óleos, tizas pastel y al óleo, acuarelas, tintas chinas y el
computador. En Venezuela es de carácter obligatorio citar a Arturo Michelena y
Armando Reverón en el dibujo bidimensional entre otros y Gego, Soto, entre otros
en el dibujo espacial o tridimensional. En el arte contemporáneo es de
considerable importancia el uso del computador, herramienta tecnológica que
permite el desarrollo de ideas sin tocar un lápiz, pero que de igual forma llega
al observador. Es de preguntarse qué habrían hecho artistas investigadores con
el computador de haber estado disponible?. Es cierto que el computador elimina
la inmediatez de la idea y tiene otros inconvenientes tales como el de trabajar
de cerca y alejar para ver lo que se ha hecho, lo que implica distracción en el
trabajo. A manera de reflexión es de tomar éste análisis para considerar como
una verdadera disciplina: El dibujo del que muchas disciplinas necesitan:
grabado, pintura, cerámica, escultura, diseño, etc., pero que no necesita de
ninguna. Datos del autor: Claudia
Hernández, klaudiahernandez@cantv.net, Para
www.arqhys.com...
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