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Jacques Lipchitz, Chaim Gross y William Zorach fueron otros
pioneros de la escultura cubista. La obra de Isamu Noguchi, escultor que se
había formado en el estudio parisino de Constantin Brancusi, se mostró por
primera vez en la década de 1920. Alexander Calder, influido por la abstracción
biomórfica del español Joan Miró, inventó una nueva forma de escultura: el
móvil, que aportó a este género el sentido del movimiento y el cambio
espontáneo. El constructivismo, movimiento que reivindicaba la elaboración de
esculturas a partir de elementos industriales, se introdujo en Estados Unidos a
través de artistas emigrados de Rusia en la década de 1930, principalmente por
el brillante talento de Naum Gabo. Se convirtió en la base de la escultura
estadounidense en las décadas de 1940 y 1950. David Smith suelda láminas de
metal y objetos encontrados en la calle (incluso partes de un tractor) dando
lugar a composiciones que irradian una gran fuerza. Otros estilos escultóricos
abstractos oscilan entre las delicadas y, sin embargo, complejas construcciones
en alambre de Richard Lippold hasta las alegres y gigantescas formas al aire
libre de Mark Di Suvero.
Después de 1970, la escultura estadounidense, al igual que la pintura, entró en
un periodo de pluralismo. El Pop Art está representado por formas como las
figuras vaciadas en yeso a tamaño natural de George Segal y las figuras de
plástico polícromo que rayan en la caricatura de Duane Hanson, así como las
esculturas basadas en la comida rápida y otros objetos cotidianos de Claes
Oldenburg. Por otro lado, están las enormes estructuras de metal de Richard
Serra, que tratan de articular los espacios al aire libre, en contraste con los
environments de muros de madera a una escala más íntima de Louise Nevelson.
Otras obras importantes de la década de 1970 engloban desde los earthworks
(intervenciones sobre la naturaleza) que cubren inmensos espacios de terreno,
hasta la precisa y simétrica escultura minimalista de Donald Judd o Sol LeWitt.
Los avances más interesantes en el campo de la escultura a finales del siglo XX
proceden del uso de nuevo medios. Los artistas conceptuales y minimalistas
incorporaron materiales industriales a sus obras y el Land Art amplió aún más
sus horizontes. Las obras del artista estadounidense de origen búlgaro Christo
alteran el paisaje y cambian nuestra percepción del entorno al envolver
edificios, árboles y otros objetos de grandes dimensiones. En 1995 recubrió el
Reichstag de Berlín con 100.000 m2 de tela plateada. Este tipo de
intervenciones, como las de Robert Smithson, aunque son perecederas suelen estar
acompañadas de abundante documentación gráfica (fotografías, dibujos) y
maquetas. Una de las formas artísticas más populares a finales del siglo XX
fueron las instalaciones. Sus autores se valían de diversos materiales para
crear ambientes en los cuales podía introducirse el observador y participar de
ellos. Entre los artistas adscritos a esta tendencia destacan Judy Chicago, Ann
Hamilton y Judy Pfaff, autora de Moxibustion (1994, Exit Art, Nueva York), un
jardín creado con cristal, tuberías de colores, alambre y otros materiales. Nam
June Paik es autor de esculturales instalaciones construidas a partir de
aparatos de televisión en continuo cambio. Bruce Nauman incorporó a sus obras
tubos de neón e imágenes de vídeo. (Enviado por:
Pedro de Jesus A., Fuente oficial:
Archivo de consulta personal..) |
