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 Realismo.
Término confuso y de muy difícil definición en lo que respecta a las
arte plásticas pues en general, sólo alude a una cierta actitud del artista
frente a la realidad, en la que no necesariamente su plasmación de ésta debe
ser copia o imitación, pero sí ajustarse a una cierta visión generalizada de la
realidad; en este sentido es donde se halla la diferencia del realismo con la
figuración, en la cual se pueden ver imágenes del mundo real pero
distorsionadas según la propia visión del artista. En el realismo, el artista
aporta también su visión del mundo y da su interpretación pero utilizando unas
formas de la realidad tal y como todos los demás las vemos. Para matizar más el
problema se utilizan términos como naturalismo, verismo, hiperrealismo,
realismo fotográfico, realismo expresionista, intimismo, etc. También se puede
abordar la comprensión del término frente al término abstracción y definir
entonces el realismo como el lenguaje artístico que utiliza las imágenes
tomadas del mundo exterior, frente a la abstracción que las sustituye por
gestos o signos sacados del proceso mental o de la propia actividad artística
en curso, por tanto, del mundo interior del artista. Se han incluido en esta
definición artistas que tratan el tema de la realidad fuera de escuelas o
movimientos vanguardistas, en definitiva, aquellos que no se ajustan a una
etiqueta de grupo o de estilo. Antes de la primera guerra mundial los artistas
de la Asch Can School estaban plasmando en sus reportajes temas de la gran
ciudad y de la vida del proletariado, que en su visión se oponían a los
academicistas que los llamaron la escuela de los cubos de basura. A este
círculo pertenecen Edward Hopper y Charles Sheerer; paralelamente a la visión
de los preciosistas, que realizaban un realismo abstracto, estos pintores que
no se preocupan por el tema social o lo abordan de otro modo, como es el caso
de Edward Hopper, cuyo comentario social va más orientado a poner en evidencia
la soledad del ser humano en un mundo que empieza a tecnificarse, por tanto
dando una visión menos optimista que los preciosistas. Sus personajes son
siempre extraños, anónimos habitantes de paisajes o interiores desolados e
inhóspitos. En España, en los años treinta, la plástica se desarrolla entre los
polos del realismo y el surrealismo. En la primera tendencia cabe citar a
Aureliano Arteta, Luis Seoane, Josep Renau, Francisco Mateos, Emiliano Barral,
etc., destacando Josep Renau como innovador de las técnicas del cartelismo y de
las artes gráficas. Estos artistas son los que desarrollaran el llamado
Realismo Social.
Realismo figurativo. Tendencia de la pintura figurativa cuyo objetivo es
tematizar el entorno cotidiano, tomado directamente de la realidad. En algunos
aspectos se opone al fotorrealismo y la utilización de la fotografía no es un
método habitual. En Alemania Dieter Asmus, Peter Nagel, Nikolaus Störtenbecker
y Dietman Ullrich, forman en 1965 el Grupo Cebra, comenzando a pintar temas y
motivos de la cotidianeidad en oposición al tachismo. Utilizan ocasionalmente
la fotografía para copiar partes de algunas imágenes pero en general piensan
que la imagen pintada es más exacta que la fotografía. En España, el chileno
Claudio Bravo, partiendo del surrealismo,hace su realismo pintando siempre del
natural. Antonio López, Julio L. Hernández e Isabel Quintanilla utilizan una
temática variada de interiores, calles y pequeños detalles de la vida
cotidiana. La escultura de Julio López Hernández es una reproducción de los
utensilios, personas y objetos a tamaño natural pero carentes de vida y de
referencias, lo cual le apartan del Pop de Segal con quien a veces se le ha
comparado. Hay un cierto compromiso humano-social en el realismo de estos
artistas, expresado de forma callada y a través de los temas más modestos. En
el caso de Antonio López el realismo es construido a veces con los datos y
detalles menos amables de la realidad. En Colombia hay una importante escuela
de pintores realistas; entre ellos Luis Caballero, Enrique Grau y los hermanos
Santiago y Juan Cárdenas Arroyo. También puede citarse aquí a Botero, aunque su
obra escape los límites de este tipo de realismo. En Uruguay destacan los
paisajes panorámicos de José Gamarra, quien se considera muy influenciado por
Torres García. No son paisajes pintados del natural sino imágenes visionarias.
Realismo crítico. Tendencia del arte realista hacia un tono político que
se ha desarrollado en distintos períodos y lugares a lo largo de todo el siglo
XX. En Rusia supone una vuelta al lenguaje del realismo tras los logros
abstractos del Suprematismo y el Constructivismo. Surge tras la muerte de Lenin,
y a partir de la exposición de 1926 Vida y costumbres de los pueblos de la URSS.
A partir de entonces se rechaza toda investigación moderna y se adoptan todas
las rancias normas del pasado, reduciendo el arte a un instrumento de
propaganda política. La vanguardia es puesta fuera de la ley y perseguida;
algunos artistas son encarcelados. Gabo, Pevsner, Chagall y Kandinsky volvieron
a Europa occidental, otros llegaron incluso al suicidio. Se desarrolla por
tanto un arte de temas histórico-revolucionarios, de grandes lienzos
conmemorativos en el caso de la pintura; se da también un gran desarrollo del
género del retrato. Los pintores naturalistas se organizaron en asociaciones
como la Asociación de artistas de la Revolución o la Sociedad de pintores de
caballete. En arquitectura y escultura, a partir de 1930, se siguen los mismos
patrones que el arte oficial del fascismo italiano y el nazismo alemán. Entre
los pintores puede citarse a Deineka, que expone en 1928 La defensa de
Petrogrado en la Bienal de Venecia, a Arkadi Plástov y a Semion Chuikov. En
occidente el realismo socialista fue fuente de experimentalismo, como en el
caso de los muralistas mejicanos Rivera, Orozco y Siqueiros y la obra del
italiano Renato Guttuso. En España el realismo socialista empieza a tomar
cuerpo durante la II República, entre 1931 y 1936 y en un clima de polémica
entre los que creían que el arte debía ser político y los surrealistas que sólo
se interesaban por una investigación estética. Hay que citar en ese momento del
realismo social español a Arturo Souto y Carlos Maside, al muralismo de Arteta
y Luis Quintanilla. Lo mejor de este periodo son los artistas que combinaron
las dos tendencias (surrealista y realista), como en el caso de Antonio
Rodriguez Luna y Alberto Sanchez, conocido como Alberto. Su interés por la
renovación cultural en España le llevó a fundar la Escuela de Vallecas con
Benjamín Palencia, Maruja Mayo, Caneja y Alberti.
En la década de los cincuenta, José Ortega y Ricardo Zamorano abogan por una
pintura comprometida con los problemas sociales; es una tendencia contraria al
informalismo y al academicismo, que huye del esteticismo y que propone una
pintura de exaltación de la realidad, frente a la exaltación de los valores
estéticos absolutos. La teoría del Realismo Social fue planteada por Alfonso
Sastre en un artículo titulado Arte como Construcción en 1957 donde decía:
...los social es una categoría superior a lo artístico...entre las distintas
provincias de la realidad, hay una cuya representación o denuncia consideramos
urgente: el problema social en sus diversas formas... Esta teoría, que lleva
implícita la creencia de que el arte puede cambiar el mundo es la base del
realismo social y fue compartida en la época por muchos pintores figurativos y
realistas. A partir de los años sesenta, con la crisis del informalismo, el
realismo resurge con fuerzas renovadas, tomando elementos del Pop y se denomina
realismo crítico. En España destacan en esta tendencia Juan Genovés, Rafael
Canogar, Alfredo Alcaín y Equipo Crónica (constituido por Rafael Solbes y
Manuel Valdés). En Inglaterra esta tendencia figurativa está representada por
Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucien Freud y Leon Kossof, que realizan un tipo
de pintura que resuelve la dualidad arte-vida. En los Estados Unidos puede
considerarse al escultor Duane Hanson como un hiperrealista pero comprometido
con temas sociales, al retratar con todo detalle a las clases desposeídas. (Colaborado
por: Raul C. Mota)
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