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La publicación de bocetos inspirados en estos diseñadores en el Journal des
Modes de Pierre de La Mésangère (Revista de moda de Pierre de La Mésangère) a
partir de 1796 ayudó a internacionalizar este estilo. El mobiliario ilustrado en
esa publicación inspiró a la revista londinense de Rudolph Ackermann, Repository
of Arts, Literature, and Fashions (Compendio de arte, literatura y moda), que
empezó a publicarse en 1809. Otras publicaciones en alemán difundieron diversas
versiones del estilo imperio en Europa. En cada país, el estilo neoclásico fue
interpretado con ligeras diferencias. En Inglaterra, donde se le llamó estilo
regency, el arquitecto del príncipe de Gales de la década de 1780, Henry Holland,
diseñó mobiliario siguiendo este estilo para las residencias reales y para las
principales casas de campo. En Household Furniture and Interior Decoration
(Mobiliario doméstico y decoración interior, 1807), Thomas Hope, coleccionista,
experto en artes decorativas y gran entusiasta del arte clásico, describió su
concepto del estilo clásico, en el que las influencias griegas y egipcias eran
muy importantes. El estilo imperio se convirtió en un estilo internacional, con
interpretaciones escandinavas, alemanas, italianas, rusas y americanas. El
concepto básico era el mismo: prototipos antiguos adaptados al gusto del siglo
XIX. El cambio más importante, además del aumento de la influencia arqueológica,
fue la escala. Los diseñadores intentaban volver a conseguir el sentido de
monumentalidad y grandeza del que habían carecido desde principios del siglo
XVIII. En las zonas de habla alemana, el neoclasicismo evolucionó hacia el
estilo Biedermeier (nombre de un personaje que nunca existió). Esta denominación
se aplicó cuando el estilo estaba pasando de moda, hacia 1850. Se caracterizaba
sobre todo por la simplicidad de sus líneas, por ser cómodos y robustos, libres
de pomposos motivos ornamentales. Cualquiera que fuese su denominación, el
estilo imperio duró muchos años; empezó antes de 1800 y no desapareció sino
hasta mediados del siglo XIX. Un prominente diseñador de este estilo en Estados
Unidos fue el ebanista de Nueva York, Duncan Phyfe, que empezó sus trabajos en
la década de 1790 y mantuvo su taller hasta 1847. Sus producciones englobaban
una gran variedad de diseños neoclásicos, aunque es más conocido por su trabajo
realizado entre 1800 y 1820, en el que integraba proporciones ligeras y exactos
detalles arqueológicos.
Mobiliario Art Nouveau. El Art Nouveau es un
estilo directamente derivado del movimiento Arts & Crafts que floreció entre la
década de 1890 y 1910, y que afectó tanto al arte como al diseño. Es un estilo
orgánico derivado de formas naturales que transmite una sensación de movimiento,
ejemplificado por la curva de ‘latigazo’, que se encuentra en muchos trabajos de
este estilo. En el mobiliario, sus primeros exponentes fueron los arquitectos
belgas Henri van de Velde y Victor Horta, quienes amueblaron los interiores de
sus edificios para completar las formas sinuosas de los decorados
arquitectónicos. En Francia, el arquitecto Hector Guimard, creador de las
elegantes estaciones del metro de París en 1900, diseñó muebles igualmente
asimétricos y con una gran diversidad de formas talladas. El notable vidriero
Émile Gallé también diseñó algunos de los muebles Art Nouveau más llamativos, en
los que predominaban motivos vegetales y florales. Louis Majorelle creó lujosos
muebles inspirados asimismo en formas naturales y después de la I Guerra Mundial
se convirtió en un prestigioso diseñador siguiendo el estilo del Art Déco. El
arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh creó, en su forma
exclusiva de interpretar el Art Nouveau, hermosas piezas de mobiliario.
Elementos típicos son las maderas de roble pintadas de blanco con elegantes
taraceas, los montajes de metal y las vidrieras con formas vegetales abstractas
y curvilíneas. En España el Art Nouveau es conocido como modernismo. Destaca el
arquitecto Antoni Gaudí que diseñó algunos muebles, fundamentalmente sillas, en
los que se manifiesta su afán por llevar el diseño a todos los terrenos. Su
compatriota Rafael Massó, creó unos muebles inspirados en las innovaciones de
Mackintosh, de sobria y áspera belleza. (Enviado por:
Pedro de Jesus A., Fuente oficial: Archivo de consulta personal..)
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