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Uso de materiales de bajo costo en la decoración de
interiores. El arte requiere ser aprendido y puede mostrarse
únicamente como una destreza técnica o una visión personal del mundo. El
significado de arte proveniente del latín, nos indica que este debe ser
especializado. Iniciando del arte, como actividad, incursionamos en la tarea de
elaborar
bodegones, los cuales por definición son
representaciones pictóricas de objetos sin vida como flores, plantas, utensilios
o instrumentos musicales, regularmente reunidos sobre una superficie plana. Esta
expresión de arte no suele tener importancia por si misma, es más bien, una
forma en la cual el artista expone detalles y texturas. En la antigüedad se
percibieron expresiones de arte similares en la civilización romana, expresados
en mosaicos y pinturas murales probablemente basados en modelos griegos, y, en
algunos casos, del arte gótico. En el arte chino y japonés se notan expresiones
distintas, se presentan los aspectos en su forma natural.
En su forma bien determinada el bodegón es propiamente una expresión occidental
que surge luego del renacimiento, el primer bodegón verdadero es, según se
conoce, una pintura sobre tabla que muestra una perdiz muerta y un par de
guanteletes obra de el pintor nacido en Venecia Jacopo de Barbari, este género
se desarrolló luego, principalmente en los países bajos, donde diversos artistas
como Jan Brueghel, Pieter Claesz, Willem Kalf y Frans Snyders realizaron cuadros
que representaban floreros y mesas con frutas y caza, realizados con exuberantes
texturas y gran riqueza de detalles. Entre los elementos decorativos utilizados
por los decoradores se encuentran, puntos de luz, los colores, las telas,
paredes y los accesorios.
¿Cómo utilizar materiales de bajo costo en la confección de obras de naturaleza
muerta, para decorar interiores?
Esto es posible elaborar obras de naturaleza muerta, a partir de materiales de
bajo costo, para la decoración de interiores. En otras naciones, la naturaleza
muerta era considerada como la forma menos importante del arte, hasta el siglo
XVIII, época en la cual el pintor francés Jean-Baptiste Simeón Chardin mostró
sus obras de sosegada armonía. La importancia del bodegón creció a lo largo del
siglo siguiente hasta alcanzar el lugar que se merece con la obra del pintor
francés Paul Cézanne, cuyos numerosos cuadros de manzanas y naranjas constituyen
obras maestras de composición formal. El bodegón se convirtió en una de las
formas artísticas más sobresalientes de principios del siglo XX al ser utilizado
por artistas como los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Henri
Matisse y Georges Braque, entre otros, como un medio para sus experimentos de
cubismo, fauvismo y expresionismo.
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