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El museo de Ohr-O'Keefe, Biloxi,
Mississippi. El museo de arte de Ohr-O' Keefe, diseño creado por el
arquitecto Frank O. Gehry, ganador del premio Pritzker, es un museo que muestra
la herencia cultural de los artistas americanos del sureste. La pieza central
del museo de $16 millones, esta diseñada como una serie de pabellones, en medio
de una arboleda del cuatro acres robles antiguos sobre el sonido de Mississippi,
es una galería dedicada “al padre de la cerámica americana,” George E. Ohr. El
nuevo museo también ofrecerá arte e historia popular afro americana, así como
trabajos de los artistas contemporáneos de la región. Frank Gehry previó un
edificio que a primera vista se viera que baila con gracia entre los robles. Él
rompió más adelante el proyecto con un racimo de edificios más pequeños
mezclados entre los árboles. "Los árboles son arquitectura, ellos son tan
interesantes como cualquier edificio. Es como si vas a una fiesta y tu pareja de
baile es el árbol. Ellos son socios hermosos, así que intentaremos y bailaremos
un pedacito del vals alrededor de ellos". Frank Gehry es aclamado
internacionalmente por el uso de avances tecnológicos para crear estructuras en
una amplia variedad de formas y de materiales nuevos de la arquitectura
contemporánea. Los edificios esculturales del arquitecto mezclan lo artístico
con lo funcional y son evocadores de los expresivos recipientes de cerámica de
George Ohr. Ohr, un pionero del siglo XIX en el arte de la cerámica, era un
habilidoso colorista y un técnico experto que manipuló sus recipientes
construidos a mano en las formas más inusuales que llaman al surrealismo. El
primer museo que se dedicará a un ceramista americano, el Ohr-O' Keefe tiene
cinco galerías de tres pabellones, un centro cultural y un edificio educacional
ligados por un patio central.
Inspirado en las casas históricas de la línea de la costa y de las formas que
curvaban el Ohr, Gehry diseñó pabellones usando los materiales y los elementos
locales, tales como terrazas, porches de entrada, azoteas blancas del metal,
conjuntamente con sus formas onduladas y orgánicas distintivas. Elevados sobre
el nivel del valle inundado, los pabellones parecen “bailar” con los majestuosos
robles majestuosos. El complejo del museo de Ohr-O' Keefe y un jardín adyacente
nativo americano que pasa por lo alto del sitio desde una aldea tribal anterior
serán fijados dentro del parque Tricentennial, un parque histórico del ocho
acres. Gehry y sus asociados desarrollaron un plan maestro para integrar el
museo de Ohr-O' Keefe con el parque Tricentennial como un campus cultural
cohesivo y accesible. Un pabellón simulará el estudio estorbado de Ohr, con los
floreros, los tazones de fuente y las baratijas eróticas de burdel que están
paradas en estantes del alto del techo. Cada galería de 2.000 pies cuadrados
tienen un porche de entrada orientado hacia la línea de la costa. AMBA la
galería de George E. Ohr, diseñada como interpretación de las líneas
contemporáneas de los recipientes esculturales de Ohr, y la galería afro
americana, tienen pasillos principales de exposición y una serie de alcobas
pequeñas para acentuar los trabajos en reducida escala, tales como recipientes,
mascaras, y figurines tallados. Una tercera galería para el arte contemporáneo
regional se diseña con el flexible espacio para acomodar trabajos en una
variedad de medios y tamaños.
La Placentera Casa Roja, actualmente en el céntrico Biloxi , será movida al
campus y al servicio de Ohr-O' Keefe como edificio clave y vía de entrada al
campus. Al lado de la Placentera Casa Roja se encuentra el Centro Cultural, que
también sirve como el almacén del museo. El Pabellón de la Educación, localizado
en el patio del Centro, es un recurso educativo para las artes tradicionales,
incluyendo la cestería y la cerámica. Las excavaciones para el museo de 25,000
pies cuadrados se programaron para principios de 2002, con una apertura
anticipada en 2004.
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Diseño Principal: Frank O. Gehry, Director del Proyecto: Randy Jefferson,
Diseñador del proyecto: Craig Webb, Arquitecto del proyecto: Jeff Wauer.
(Colaborado por: Andres Pineda Villavizar,
www.arqhys.com
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