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Entre sus arquitectos podemos citar a Theo van Doesburg,
Jacobus-Johannes-Pieter Oud, Jan Wils y Gerrit Rietveld.
THEO VAN DOESBURG
(Utrecht, 1883-Davos, Suiza, 1931) es el verdadero animador del grupo, del que
hace una continua defensa hasta que se produce la ruptura con Mondrian en 1928,
aunque su disolución había comenzado ya en 1923. En 1920 inicia una gira europea
para difundir sus ideas y establece contactos con Gropius, Taut y otros. En 1921
desarrolla sus teorías del color para la arquitectura en sus proyectos para
viviendas de clase media y para la Escuela de Agricultura de Drachten. Tras su
estancia en la Bauhaus, en el año 1922 se traslada a París, donde en 1925
elabora la teoría del elementalismo en la que introduce la línea diagonal. Entre
1926 y 1928 colabora con Sofía Taeuber-Arp y Hans Arp en la reconstrucción
interior del café de l’Aubette de Estrasburgo, llevando a la práctica su teoría
elementalista en grandes pinturas murales. Obra esta en la que, en opinión de
Mondrian, se traicionan los principios neoplasticistas.
JACOBUS-JOHANNES-PIETER OUD
(Purmerend, 1890-La Haya, 1963) es uno de los cofundadores del grupo
neoplasticista, que abandona en 1921. En su obra tienen un papel importante su
independencia como arquitecto y la concepción social de su profesión. Sus
primeros trabajos se ajustan a la arquitectura tradicional holandesa, de la cual
son buen ejemplo las casas construidas con ladrillo en su ciudad natal, que
además reflejan también la influencia de Berlage y de Wright (Berlage es la gran
figura holandesa de comienzos de siglo, que reacciona contra el eclecticismo y
propugna la construcción en ladrillo visto). Su obra más importante es La Bolsa
de Ámsterdam, de 1900. En 1913 se establece como arquitecto independiente en
Leiden. Oud es nombrado en 1918 arquitecto de Rótterdam, cargo que ocupa hasta
1933. Este hecho le permite diseñar barrios constituidos básicamente por
viviendas sociales, como el barrio Spangen (1918) y el barrio Tusschendijken
(1919). De este mismo año es la realización de la factoría de Purmerend, que en
sus partes laterales es deudora de Berlage y de Wright, mientras que el bloque
central se ajusta a las normas stijlianas. El rigor del movimiento es seguido
con fidelidad en el barrio Tusschendijken, en el que corta los chaflanes en
ángulos para poder introducir planos verticales. El resultado es un conjunto
monótono que escandaliza a Van Doesburg, ya que la repetición de un mismo modelo
es contraria a los principios dinámicos de De Stijl. La obra más importante de
Oud es el café De Unie (1925) de Rótterdam, destruido en 1940 y reconstruido en
1986. Su fachada, semejante a un cuadro de Mondrian, está pensada como un cartel
publicitario, con letras del rótulo en nueva tipografía y colores rojo, azul,
amarillo, blanco y gris. Todo ello atrae la atención del espectador, que se ve
casi obligado a examinar la geometrización total de la fachada. En 1923 realiza
una casa semipermanente en Oud-Mathenesse en la que se expresa por medio de los
volúmenes de los distintos cuerpos que constituyen el conjunto. Los bloques se
diferencian entre sí por los diversos colores en que están pintados. A partir de
1924, Oud se afirma como arquitecto, dejando a un lado la pintura y adhiriéndose
por completo al estilo internacional. En ese año proyecta la ciudad obrera de
Hoek van Holland, un primer acercamiento hacia ese estilo, en este barrio las
casas se integran en alargados bloques de línea aerodinámica, chaflanes
redondeados y balcones. Entre 1925 y 1930 diseña el barrio Kiefhoek en
Rótterdam, una colonia obrera en la que se siguen los principios de la
estandarización. Sigue también estos principios con gran fidelidad en el
proyecto presentado para la Weissenhof Siedlung de Stuttgart en 1927. En la
década de los treinta junto a realizaciones arquitectónicas, lleva acabo diseños
de muebles e interiores. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, participa en la
reconstrucción de Rótterdam.
GERRIT THOMAS RIETVELD
(Utrecht, 1888-1964) puede ser considerado como uno de los creadores del diseño
moderno en mobiliario y uno de los renovadores del lenguaje arquitectónico.
Da sus primeros pasos en el mundo del arte en el campo del diseño industrial,
primero en la carpintería de su padre (1899-1906) y después como diseñador en el
estudio de Carel Begeer, hasta 1911. Son unos años en los que asiste a cursos de
diseño para perfeccionar su aprendizaje sobre los materiales y las formas. A
partir de 1911 se especializa en la producción de muebles y, paralelamente,
sigue unos cursos en el estudio del arquitecto Klaarhamer, donde conoce al
pintor Van der Leck, quien le presenta a los componentes del grupo De Stijl.
Rietveld ingresa en el grupo en 1919, año en que comienza su actividad como
arquitecto. En su producción podemos establecer tres períodos principales: el
primero coincide con su permanencia en el grupo (años 1918 a 1931); el segundo,
que abarca hasta 1950, se inicia con su proyecto de la casa Laren (1932), y el
tercero (1950-1964), cuyo principio se marca con la casa Velp. La primera fase
es la más rica e importante, tanto en el campo arquitectónico como en el del
diseño industrial. En 1918 realiza un prototipo de silla en madera pintada, la
silla roja y azul (tiene también colores negro y amarillo). Es el primer ejemplo
de diseño razonado basándose en la estructura modular y geométrica de sus
partes, y con un alto grado de simplificación y racionalización para hacer
viable una sencilla y rápida fabricación. Este sistema le facilitará en los años
siguientes el diseño de sillas para oficinas, para niños, mesas auxiliares,
aparadores, lámparas, etc. En 1920 lleva a cabo una importante obra de
interiorismo, el diseño de la sala de consultas de la clínica del Dr. Hartog de
Maarssen, cerca de Utrecht. Para esta sala diseña muebles y una lámpara a modo
de una bella escultura formada por tubos incandescentes de Philips, que, con una
ligera variante, coloca años más tarde en la casa Rietveld-Schröder (Gropius
realiza un modelo basado en ella para su despacho en la Bauhaus de Weimar). En
1921 entra en contacto con la señora Truus Schröder-Schrader, que en 1923 le
encarga proyectar y construir una casa en las afueras de Utrecht.
Para este edificio se plantea el trabajo en equipo: él es el
responsable del diseño general y de los colores, y Schröder-Schrader de la
planta abierta del piso alto. El aspecto más notable de la casa Rietveld-Schröder
es la independencia visual de sus partes, conseguida por la separación física de
los planos; la utilización del color, que acentúa y determina la identidad de
cada parte; el uso de los planos libres y la modulación de los planos
horizontales y verticales. A ello se han de añadir las soluciones interiores,
con espacios libres que pueden modificarse por medio de paneles movibles, y el
mobiliario, perfectamente integrado, tratado como un elemento arquitectónico
más. Consigue que el edificio sea un todo flexible, tanto en el exterior como en
el interior. Esta casa es la demostración de la madurez metodológica
arquitectónica en consonancia con la poética neoplasticista de su autor. Sigue
colaborando con la señora Schröder en los años treinta. En este período realiza
entre otras obras, el garaje De Vries (1928), la casa Row (1934) y el cine
Vreeburg (1936) en Utrecht. En el segundo período se replantea el tema de los
nacionalismos, vigente en la época, que debilita sus bases metodológicas y le
lleva a la realización de obras de carácter más tradicional, como la casa de
verano de Breukelerveen (1941). Reaparecen en el tercer período los
principios neoplasticistas, como puede observarse en la casa Stoop (1951), de
Velp, y en los pabellones realizados para exposiciones internacionales. Aunque
Rietveld es uno de los pocos artistas que permanece fiel a Van Doesburg, tiene
también sus diferencias con él; participa, aún en contra de la opinión de éste,
en una exposición de la Bauhaus de 1923 y es uno de los fundadores de los CIAM
(Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) en 1928. (Enviado por: Chema Villanueva
Juarez. forense_86@hotmail.com)
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