Toute la memoire du monde. No cabe duda: la precisión diseccionada con la que la mirada del fotógrafo congela el cosmos de la Biblioteca de Estocolmo obedece a la fascinación del lugar. El edificio de Gunnar Asplund, terminado en 1927, muestra en la parte fundamental de su construcción, la amplitud espacial de una nueva época, que se abre en claras estructuras sin ornamentos. Antonio Panizzi había construido una sala redonda de grandes dimensiones para el British Museum, inaugurado en 1857. Este pudo haber sido el impulso decisivo para que Asplund adoptara el sistema de una gran sala en la que el lector se rodea de estanterías, y se mantiene separado de la zona de revistas y del depósito de libros. El diseño de Asplund se nos revela como un universo ordenado, en el que es posible seguir sistemáticamente la presentación del conocimiento a disposición del lector. La fría construcción de las estanterías de tres alturas, traza el sencillo marco de la arquitectura interior de esta ilimitada colección de saber. Gursky nos ofrece una nueva visión de la vida interior de la biblioteca.

Times Square y Atlanta son dos fotografías del más reciente repertorio de Andreas Gursky. Probablemente sirvan de paradigma para toda una cultura de la imagen, que llevará hasta el límite nuestra capacidad de percepción. Es precisamente en la primera confrontación con esas fotografías cuando comenzamos a sospechar de qué modo se puede estimular la desmaterialización de lo real sin abandonar el suelo firme de lo visible. Se trata de la arquitectura interior de dos grandes hoteles americanos, para la que Gursky escoge puntos de partida muy semejantes, aunque no idénticos. En ambos casos, el corte de la cámara abarca verticalmente diecisiete pisos. Prevalece la consistencia de color de la imagen. Junto al efecto inmediato del color, el ojo se concentra en una laberíntica maraña de pasillos, balaustradas y puertas. Los pisos, que se funden unos con otros, y los ángulos en forma de cuña del edificio, aparecen aquí como resultado de una percepción holística, que gracias a la posición escogida para la cámara, muestra la construcción interna de la arquitectura del hotel en varios estratos visibles simultáneamente.

La capacidad de Gursky para elegir las imágenes más adecuadas se aprecia con claridad en un desafío relacionado con ello: hacer comprensible la opulencia del mundo en pocas y escogidas fotografías. Bajo la premisa de este reto encontramos una explicación plausible para la fascinante y siempre reiterada mirada de Andreas Gursky sobre la arquitectura, en la siguiente afirmación de Mies van der Rohe:<<La arquitectura es el auténtico campo de batalla del espíritu>> (1950). Autor original: (MOHAMMED AFANA, Universidad de Arquitectura superior de Sevilla, España.  afaneh2468@hotmail.com)