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ARTE COLONIAL: se desarrollo en América
durante los siglos XVI, XVII Y XVIII. Durante este periodo, el territorio de
nuestro continente estaba dividido en colonias dependientes del imperio
español, lo que permitió el paso del arte barroco de España al nuevo mundo. El
arte colonial floreció bajo la influencia del barroco y las ideas católicas de
la contrarreforma. Las iglesias católicas tenían interés en demostrar las
colonias, su poder y grandiosidad, por eso el arte jugo un papel determinante
para difundir las ideas religiosas a la vez le servio para combatir las
creencias y practicas de las religiones indígenas.
Arquitectura Colonial: El desarrollo de la arquitectura de la Venezuela
colonia de los siglos XVI Y XVII, estuvo limitado debido a la falta de recursos
económicos de los habitantes y a la poca importancia que tenían las provincias,
entre ellas la de Santiago León de Caracas, para los colonizadores españoles.
Pero en el siglo XVIII, Caracas toma importancia y comienza a crecer
vertiginosamente a medida que crece la población y se intensifica la economía.
Durante la colonia se establecieron los parámetros urbanísticos en relación con
las disposiciones organizadas de la ciudad. Para ello edificaron casas bajo la
ley de las Indias, la cual proponía el trazado ortogonal o en forma de damero
de las cuadras alrededor de una plaza central. Ejemplo de este tipo de
construcción es la plaza bolívar de caracas y sus calles adyacentes. Los
elementos constructivo mas utilizados durante la colonia fueron el arco de
medio punto, las columnas, las pilastras, los muros, y los contrafuerte. Los
materiales de construcción fueron el barro cocido, el ladrillo, la madera y la
caña, los cuales no lo restaron calidad y l belleza a la edificación. Además,
las entrañas, los aleros, las ventanas y puertas crearon un toque de distinción
muy propio en la fachada de cada casa. Entre las principales obra de esta época
tenemos la catedral de caracas, la iglesia de Nuestra Señora de Altagracia, de
la Mercedes, de Coro y la casa de guipuzcoana en la Guaria. En arquitectura
militar se destacaron Claudio Rugero y Juan Antonelli en la construcción de
fortalezas. Tanto en la pintura como en la escultura se interpretaron temas
religiosos cristianos, producto de la imitación de modelos de imaginaria
españoles o de las habilidades artesanales desarrolladas por los nativos.
Pintura Colonial: se hicieron retratos, escenas de la vida cotidiana y
escenas religiosas: estas ultimas para decorar el interior de las iglesias. La
composición pictórica era solamente y simétrica, se utilizo el óleo como
técnica, los pintores mas destacados de este periodo fueron Juan Pedro López y
Antonio José Landaeta. Venezuela adquirió el rango de la capitanía general
(1777) en la colonia ,por eso no disponía de los recursos económicos ni del
poder político que si tenían los virreinatos de México, Colombia y Perú. Esta
situación influyo en el modesto desarrollo de la pintura, la escultura y la
orfebrería. Las primeras pinturas fueron europeas que se conocieron por
estampas o ilustraciones de los libros religiosos, la temática era
fundamentalmente religiosa y de finalidad catequista, es decir se usaban como
recursos visuales para señalar la fe católica.
Escultura Colonial: La temática de la escultura colonial en Venezuela
estuvo vinculada a la historia religiosa, las imágenes para el culto fueron
traídas desde España, su forma técnica e iconografía influyeron en las imágenes
que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los misioneros , la
producción principal estuvo dedicada a retablos, altares e imágenes talladas,
entre otros, Con el propósito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradición
de la imaginaria española, a estas imágenes se les colocaban pelucas, trajes a
la medida y otros accesorios. Los procedimientos empleados se pueden emplear en
cinco:
-
Imágenes de talla completa: cuando los rostros, manos y tajes están tallados en
la madera que luego era policromada.
-
Imagen de vestir: cuando solamente tenían talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos.
-
Imagen de tela enconada: cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje
se les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma.
-
Imagen de relieve: cuando solo se tallaba un lado de la tabla y también se
coloreaba.
-Imagen de Botella: una especie de tríptico único con pequeñas bisagras que
cerrado adquiría la apariencia de una botella.
-
La Orfebrería: continuo la tradición estilística europea pero logro un valioso
desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias, jarras, platos,
cálices y otros objetos alegóricos.
INTRODUCCIÓN. El arte colonial se conocen todas las expresiones
artísticas, impulsadas bajo la influencia de España y de Portugal en Brasil,
durante los siglos XVI, XVII y XVIII en las regiones que hoy ocupan los países
hispanoamericanos. El desarrollo del arte colonial fue desigual según el grado
de progreso cultural, las condiciones geográficas y la organización social de
cada colonia.
La regiones donde había existido un sólido sustrato precolombino y que luego
alcanzaron la condición de virreinato tuvieron un mayor desarrollo. Los centros
mas importantes fueron: México, Perú y ecuador, donde la influencia del arte
barroco español, especialmente los estilos churrigueresco, herreriano y
mudéjar, mezclados con elementos indígenas, configuraron un arte singular
expresado en arquitectura, escultura, pintura y orfebrería tomando en cuenta la
realidad de cada región, el empeño evangelizador que ponían los frailes
misioneros encargados de llevar adelante esta conquista de la fe y las
necesidades del dominio y control de los conquistadores.
CONCLUSIÓN. El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida
artística ya que ha puesto sus criterios en tierras que favorece, en muchos
países la actividad agilisadora estaba muy bien dirigida. Estas misiones
lograron construir muchas capillas, catedrales, entre otros, el estilo
artístico europeo que logra imponerse es el barroco, se dejan sentir
influencian renacentista en ciertas obras, este arte surge de las necesidades
religiosas individuales y grupales de los conquistadores, esto estimulo la
producción artística local y le sirve de modelo al artesano. AUTOR:
VICENTA M SÁNCHEZ ESPINO. (Articulo enviado por:
Carlos Ozuna, Republica
Dominicana) |
