
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.
INDICE DE TEMAS
Arte barroco
Características del arte barroco
Las características que conforman éste estilo en general provienen de Holanda, y en menor medida de los “Paises Bajos”.
Cabe resaltar que este estilo nace como oposición al “manierismo” y es por esto que llevo a algunos artistas; abajo los mas representativos, a adoptar un estilo naturalista que daba prioridad a la luz y a la representación de la realidad que a veces llegaba a ser violenta, dentro del estudio de la arquitectura barroca.
Los orígenes del arte barroco.
Causas Político religiosas del surgimiento del arte barroco.
Barroco valenciano: torre de Santa CatalinaSe suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura.
También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.
En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral.
Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.
El arte barroco en distintos países.
- El barroco en Italia se desarrolla ante todo una pintura religiosa y decorativa, con una figura clave, Caravaggio.
- El barroco en Francia, la pintura es sobre todo mitológica y retratística, con Poussin como su mejor exponente. En Flandes domina el panorama la figura de Rubens, desarrollando una pintura aristocrática y religiosa.
- El barroco en Holanda, la pintura será burguesa, dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con la figura de Rembrant como su mejor exponente.
- El barroco en España, el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velázquez.
- El barroco en Austria y Alemania, sobresalieron dos maestros de la pintura barroca alemana tales como Adam Elsheimer y Johann Lyss.
- En Latinoamerica, el barroco es esencialmente decorativo, ya que aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y ornamentales, destacan Sebastián de Arteaga, el mexicano Juan Rodríguez Juarez y el colombiano Gregorio Vasquez.






