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Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto
Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos
estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los
ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”.
Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una
varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese
momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de
forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético,
aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a
ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son
contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios
luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin
motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
OP ART
Es otro movimiento artístico que se inició a finales de los años 50. Consiste en
transmitir al espectador la ilusión de vibración o relieve, gracias a las leyes
de la óptica, sobre la superficie plana de un cuadro. A diferencia del arte
cinético aquí no hay movimiento real. Algunos autores señalan que el origen
remoto del op art puede derivarse tanto de las bellas artes como de las artes
populares o de la artesanía. Esta expresión tiene su origen en la expresión
inglesa de arte óptico: Optical Art. Y se utilizó por primera vez por un
redactor de la revista Time, durante los preparativos de una exposición que
debía celebrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con el título de The
Responsive Eye (el ojo sensible). El Op Art fue bien recibido tanto por la
crítica como por el público y influyó en la publicidad, la moda y el grafismo.
CLAROSCURO
Este término utilizado en el arte se refiere a los efectos de luz y sombra que
aparecen en una pintura o en un dibujo, independientemente de que sean en
monocromos o en color. Se refiere a la técnica que contrasta zonas muy
iluminadas con otras de densa sombra, y es una característica de algunos
pintores del renacimiento, del barroco del siglo XVII, que combinaban de manera
muy sabia la luz y la sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir
efectos más dramáticos en la pintura. Alguno de los autores fueron Leonardo da
Vinci y Rafael, Caravaggio y Georges de la Tour y, posteriormente fue utilizado
de manera importante por Rembrandt. Esta técnica es utilizada casi
exclusivamente en el arte de occidente y puede decirse que no existen obras
antes del renacimiento. (Colaborador del articulo: Carlos,
México ) |
