La escultura griega. El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza. Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.
Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas.
Evolución de la escultura griega
La escultura griega sufrió un proceso evolutivo en los siguientes períodos:
Periodo Arcaico
Las estatuas eran de madera a las que se le rendía culto. Las maderas utilizadas eran olivo, ébano y encina. La escultura arcaica muestra sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas presentan líneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rígida y primitiva.
Periodo de Transición
Es una época que participa del arcaísmo anterior y anuncia ya la perfección del periodo clásico. Pertenecen a este periodo los relieves de los frontones de los templos.
Periodo Clásico
Es el periodo de la perfección griega. En las obras de este periodo se confirma más claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporción por medio de la ordenación matemática entre las diferentes partes de la obra.
Su belleza radica en la armonía y en la perfección que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo.
A
lgunos grandes escultores de este periodo fueron:
- Miró.
- Fidia.
- Policlet.
- Praxitele.
- Scopa.
- Lisip.
- Entre otros.
Periodo Helenístico
Resulta de la división del imperio griego. La escultura en este periodo sigue evolucionando. Se caracteriza por la condición patética de las obras reflejadas en las formas dramáticas y apasionadas, dinamismo en las expresiones, por el movimiento excesivo, por el interés de reflejar la anatomía y expresión dramática causada por el deseo de lograr estados anímicos.
Esculturas arquitectonica Griega
La escultura arquitectónica es el término que utiliza la escultura por un arquitecto y/o escultor en el diseño de la categoría de un edificio, puente, mausoleo o un proyecto.
La escultura está generalmente ligada a la estructura, pero independiente de las obras que forman parte del diseño original, también es considerada escultura arquitectónica.
Al igual que se ha definido como una parte integral de un edificio o una escultura creada especialmente para decorar o embellecer una estructura arquitectónica. La escultura arquitectónica ha sido empleada por los constructores de la historia en prácticamente todos los continentes de la tierra.
Egipto
La comprensión moderna de la arquitectura del antiguo Egipto se basa principalmente en los monumentos religiosos que han perdurado desde la antigüedad, los cuales son de piedra tallada con la construcción de poste en la parte superior.
Estos monumentos religiosos dedicados a los dioses o faraones fueron diseñados con una gran cantidad de escultura arquitectónica en el interior y exterior: estatuas consagradas, columnas talladas, pilares y superficies de las paredes talladas con bajorrelieves.
Monumentos de la escultura de Egipto
Entre los ejemplos clásicos de monumentos egipcios colosales tenemos:
- La Gran Esfinge de Giza,
- Los templos de Abu Simbel,
- El templo del Complejo Karnak,
- Entre otros.
Los obeliscos, tallados en un solo bloque de piedra, fueron colocados generalmente en pares para escoltar la entrada de los templos y pirámides. Los relieves también son comunes en la construcción egipcia, que representaban escenas de la vida cotidiana y a menudo acompañada de jeroglíficos.
