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SANTIAGO CALATRAVA: arquitectura e
ingeniería. La obra de este arquitecto valenciano, es fundamental
porque sintetiza el pensamiento del escultor, del arquitecto y del ingeniero, lo
cual viene de una completa formación.
Su arquitectura se fundamenta en la ingeniería del siglo XIX y en la
experimentación con formas y estructuras del siglo XX, abriendo un camino nuevo
en la arquitectura contemporánea.
Su cualidad, de ser a la vez artista, arquitecto e ingeniero le lleva a defender
que sea posible construir una obra de arte global.Por ello, en su arquitectura
se encuentran diversas connotaciones. Combina la idea de obra de arte total con
un cientifismo naturalista que se convierte en forma, remitiendo así a aspectos
del positivismo del siglo XVIII, que se inspiraba en la anatomía, la
cristalografía y la botánica. Muchas de las analogías anatómicas que se
encuentran el la obra de calatrava, estaban ya en los apuntes de Viollet Le Duc.
Calatrava muestra una gran admiración por las formas de la naturaleza y por los
esqueletos de los animales, a lo que se suma la expresión del rigor matemático
en cada obra.
Ha desarrollado, por tanto, a la vez la arquitectura de alta tecnología y la
organicista, continuando la tradición estructuralista. Ha tomado de Gaudí el
ansia por la belleza de la naturaleza y la energía de las fuerzas espontáneas, y
también los momentos más expresionistas de arquitectos como Alvar Aalto o
Schaorum. Así, aunque nunca hace copias literales, su obra remite siempre a sus
antecedentes y a la tradición.
En sus obras se dan dos cuestiones básicas: buscar la belleza en estructuras en
equilibribrio, como los puentes, y sugerir los aspectos misteriosos,
fantasiosos, e imaginativos que no se encuentran en el cálculo.
Sus primeras obras, de principios de los años ochenta, eran generalmente de
dimensiones reducidas, no llegaban a la monumentalidad que se da en sus obras de
madurez. Se dedicó a toda clase de tipologías. Destacan en esta etapa :
los almacenes Ernsting de Westfalia (1983-85), donde encontramos cierto
clasicismo debido a la colaboración de discípulos de Aldo Rossi, lo cual le
confiere universalidad, pero simultáneamente se da su característico
organicismo.Sólo tenia que diseñar las fachadas del edificio, que resolvió con
todos los avances técnicos: un zócalo de hormigón, un cuerpo de chapa ondulada
de aluminio, que alude a las estrías, claroscuro de las columnas o pilastras de
una fachada clásica, y finalmente una cornisa también de aluminio. Pero lo que
mas destaca es el sistema de las puertas abatibles, que parecen parpados que se
abren, aplicando así lo cinético a la arquitectura.
La estación de ferrocarril Stadelhofen en Zurich (1983-90), sigue un trazado
curvado, y es donde mas se muestra la influencia de Gaudí, pues las columnas se
inclinan para acercarse a las líneas de carga para recordar las arquitecturas
subterráneas. Este proyecto muestra además que uno de sus recursos básicos será
el diseño en sección, y por ello la estación posee la forma de una columna
vertebral infinita.
La ligereza de estructuras y el uso de formas aerodinámicas que surgen de la
imagineria tecnológica y de la aerodinámica de los años 50, ya se ve en una obra
de 1884 como el puente de las calles Felipe II y Bacde Roda de Barcelona, donde
de nuevo combina acero y hormigón armado., pasando de una estructura de un
material a otra de otro. Además la asimetría de los arcos le da un gran
dinamismo.
En sus obras de madurez, sigue experimentando y predominan varias topologías:
los puentes, los pórticos y las naves y galerías. Destaca la Galería comercial
BCE de Toronto (1987-92), que se cierra mediante una cubierta de acero y cristal
que distingue dos zonal, la galería y una plaza, ambas con una estructura
arbolada que recuerda las sombras de palmeras en un invernadero en su afán
organicista.
Lo que mas llama la atención en que completa una catedral, la de St John.
The Divine en Nueva York en 1991.La interpreta a la manera de Gaudi, con una
sección gótica, y demuestra que siempre se ha inclinado mas por el
anaticlasicismo .En ella se ven de nuevo analogías biológicas: la cripta a
manera de raíces, la nave como tierra y el refugio como hojas.Igual que Le Duc,
piensa que mucho del pensamiento constructivo radica en el gótico.
Su proyecto para el aeropuerto de Bilbao (1991) es una metáfora del movimiento
de un pájaro con las alas desplegadas.
También ha desarrollado una topología curiosa, los pabellones con cubierta
móvil, como el pabellón de Kuwait que realizo en 1992 para la Expo de Sevilla.
Proyecto la Torre Collserola en 1988 (realizada finalmente por Norman Foster) y
la torre de telecomunicaciones de Monjuic (1989-92), esta última con un fuste
inclinado tiene similitudes antropomórficas y recuerda un reloj de sol gigante.
En cuanto a los puentes, antes de realizar los primeros, ensayo las estructuras
con esculturas, siendo puentes como esculturas, o esculturas que a mayor escala
se convierten en puentes. Ha proyectado muchísimos pero destacan tres: el puente
sobre el río Tamesis en Londres (1990), con un arco parabólico que llegaría
hasta la base y una sola viga con forma de tubo en acero; el Lusitania (1988-91)
en el que la repetición de los elementos sustentantes contrasta con el
gigantesco arco; y el puente del Alamillo para la Expo de Sevilla, con un mástil
asimétrico gigante e inclinado y un haz de cables. Debía haber uno igual al otro
extremo del río, pero solo se realizo uno y la vía que los uniria.Tiene una
calzada central para los viandantes y dos laterales para los coches.
En cuanto a sus proyectos mas recientes, destaca sobre todo el estadio olímpico
de Atenas (2004) que le ha asegurado un gran éxito profesional y en el que de
nuevo se observan las notas claves de su arquitectura.
También una de sus últimas realizaciones más destacadas en la Ciudad de las
Artes y las Ciencias de Valencia, en colaboración con Félix Candela. (Colaborado
por: Juan Mateo Acosta.)
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