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Estética del período Arcaico, su arquitectura, escultura y pintura.
El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias
a tres fenómenos, la Colonización del Mediterráneo, el nacimiento de la Polis y
las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las
civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. Esto redundó también en el
desarrollo artístico. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios
en el siglo XII hasta el siglo V. Estaba comprendido por dos fases; la primera
denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de
la madura cultura griega, en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del
pensamiento estético. En este periodo surgió la cultura dórica y la jónica.
En este periodo se aprovechó mucho el comercio, ya que las buenas condiciones
geográficas que poseía Grecia le permitió a los hombres dedicarse a la cultura,
a la poesía y al arte, ellos realizaban el comercio a través de los viajes
marítimos, los cuales al pasar los siglos llegaron a dominar todo el mar
mediterráneo, lo cual produjo que los griegos dejaran de ser un pueblo a orillas
del mar y se transformaran en un pueblo de navegantes, es importante conocer que
la navegación no era lo único que aumentaba las riquezas de los griegos, sino
también su conocimiento del mundo y sus aspiraciones en donde nacieron grandes
creadores del arte y de la ciencia a un nivel mundial. Los siglos de viajes y de
comercio, de democracia y de industrialización alejaron a Grecia de sus
creencias primitivas lo cual para ellos la naturaleza significaba más que el
mundo sobrenatural. Su religión era la olímpica, esta era una religión humana y
antropomórfica, esta religión domino la poesía y las artes plásticas de los
griegos, impregnó su arte y la estética de los griegos llego a saturar la
religión. En la religión griega se desarrollaban nuevas creencias más
satisfactorias para el hombre, donde Dionisos incita el secreto de la
inmortalidad. El orfismo insiste en la oposición entre el alma y el cuerpo, en
la responsabilidad individual, y concibe un ideal de vida purificada, ascética y
virtuosa, que el pitagorismo desarrollará. Se renueva la religión Homérica.
Ahora bien, los griegos empezaron ejerciendo solo dos tipos de artes: uno
expresivo y el otro contractivo. La primera era la unión de la poesía de la
música y de la danza con esta surgió la Triunica Choreia y la segunda abarcaba
la arquitectura, la escultura y la pintura. Esta choreia era de carácter
expresivo en donde exteriorizaba los sentimientos, que era acción y no
contemplación. Este unía la danza, la música y el canto el cual estaba vinculado
con el culto y los ritos, sobre todo los dionisiacos. Ahora bien, el primitivo
arte expresivo era denominado imitación o mimesis, esto significa imitación,
pero en el sentido del actor y no del copista. Por otro lado la música en Grecia
se separó temprano de la Triunica Choreia y ocupó su función de principal arte
expresivo, la de expresar los sentimientos, claro está, esta mantenían sus
vínculos con la religión, el culto y la danza. La primitiva música de los
griegos estaba siempre estrechamente vinculada con la poesía. Esta música era
sencilla, los griegos no conocían la polifonía, el acompañamiento de esta
siempre era unifono. La poesía de los griegos era una poesía arcaica pero
perfecta, basada en la creación popular pero llena de maestría literaria, era
lírica pero popular. Para Homero la poesía provenía de la musas o de los dioses
y su fin es alegrar y dar cierto encanto. Para él, el valor de la poesía es
proporcionar al hombre la alegría y en conservar la memoria de las viejas
hazañas. En cuanto a la pintura, la escultura y la arquitectura estaban
distanciadas de la poesía de la música y de la danza. Los griegos crearon una
arquitectura perfecta, esta estaba vinculada con la religión y el culto, los
esfuerzos de los arquitectos griegos estaban dirigidos solamente a la
edificación de los templos, ya que las casas de las viviendas de entonces tenían
un carácter utilitario y carecían de aspiraciones artísticas.
Los griegos crean conjuntos proporcionados y nos deleitan con el equilibrio de
sus proporciones. Para el artista griego, la belleza es, ante todo proporción y
medida. La arquitectura griega es de sillería, del tipo llamado isódomo, el
material característico será el mármol blanco. A pesar de conocer el arco la
arquitectura griega será exclusivamente dintelada. La arquitectura griega está
representada fundamentalmente por los
templos. Existen tres normas distintas para
construir los templos, los tres órdenes son: Dórico, Jónico y Corintio. El
entablamento en el orden Jónico es menos alto que en el Dórico, la columna
Dórica carece de basa y es de fuste estriado. La columna jónica es más esbelta,
el capitel está decorado por dos volutas. El corintio solo se empleará en los
últimos años del arte griego. Quienes lo usan son normalmente los romanos. Su
capitel está decorado con hojas de acanto. El edificio por excelencia griego es
el templo. Se construye para custodiar la imagen divina; es por lo general, de
proporciones medianas. En cuanto a la escultura no había alcanzado la perfección
ni era independiente, ni definitiva en sus formas. Estaba vinculada con el
culto, se limitaban a las estatuas de los dioses y a la decoración de los
templos, pero luego llegaron a esculpir al hombre. Esta escultura era
antropomórfica. La mayor parte de las estatuas de este período se atribuyen a
Dédalo, el escultor probablemente legendario. Son conocidas únicamente por
testimonios literarios. Son también muy representativos de esta etapa los Kuroi
y las Korai, que deben su existencia a la costumbre griega de realizar estatuas
en memoria de los atletas. Su actitud más corriente es la de marcha, avanzando
la pierna izquierda. En los últimos momentos del arcaísmo, los escultores
avanzan tanto en la presentación de la figura humana en movimiento que puede
intentar el complicado problema de componer grupos que decoren los frontones de
los templos. El interés por el movimiento lleva consigo un intenso estudio de la
musculatura, pero avanzan muy poco en la expresión del rostro. Los guerreros de
Egina nos muestran la sonrisa estereotipada de los atletas arcaicos. De esta
época es también el Auriga de Delfos que ya señala la evolución hacia el
clasicismo. Las artes plásticas de los griegos se dividía en dos estilos: el
dorico y el jonico: el jonico revelaba mas libertad e imaginación mientras que
el dorico era mas riguroso, sometido a normas rígidas. El estilo dorico fue el
que caracterizó el periodo arcaico ya que fue el primero en alcanzar la
perfección.
Por otra parte lo bello para los griegos era todo lo que le gusta, lo que atrae
a despierta admiración, lo que complace a los ojos y a los oídos, a partir de
este concepto de la belleza se formó un concepto de belleza estética más
limitado. En cuanto al arte ellos lo entendían como todo producto de la
habilidad técnica ‘TEKHNE’. Este arte perduró mucho tiempo, pero en el siglo XIX
comenzó a suprimirse el termino arte y fue considerado como sinónimo de ‘bellas
artes’. Estas llegaron a ocupar en los tiempos modernos el primer puesto y
denominaron el nombre de arte. En cuanto al concepto de creación ellos no tenían
un concepto claro. El arte lo entendían como una habilidad y veían en él tres
factores: uno concebido por la naturaleza, el segundo transmitido por la
tradición y el tercero proviene del artista.
Colaborado por: Rocio I. Jiménez, para
arquitectura y construccion en ARQHYS...
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