La acuarela es utilizada para realizar diferentes pinturas artísticas, infantiles o recreativas. Esta trabaja diluida en agua, sustancia principal que permite que el color se transmita eficientemente al papel. Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma.
En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados; de la misma manera, los frescos medievales estaban pintados con pigmentos mezclados con agua espesados con pintura blanca opaca. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la actualidad.
Para utilizar esta técnica se necesitan ciertos materiales que se utilizarán durante todo el proceso, como son:
INDICE DE TEMAS
La técnica de Acuarela
Pinceles
Sin estos no se podría recrear la imagen. Los más recomendados son los que tienen una punta bien formada, estos pueden retener el líquido perfectamente y poseen cerdas elásticas que facilitan el trazo del dibujo. Los pinceles más utilizados y los más recomendados para trabajar con acuarela son los llamados pinceles de pelo de marta.
Pigmentos
Se llama pigmento a la misma acuarela. Esta generalmente viene en tubo, en pastilla seca o liquida (lista para usar). La que viene en tubo o seca se puede disolver en agua de lluvia o destiladas.
Papel
Es la base en donde se aplica la acuarela. Este debe ser bien resistente al agua, ya que la acuarela es 100 % líquida. En el mercado se puede encontrar una gran variedad de estos papeles los cuales se diferencian según su grano, su grosor y su peso.
También se pueden encontrar papeles prensados en frío, que adhieren la pintura perfectamente; y en calientes que presentan una superficie plana.
Tablero
Estos son utilizados para agarrar y tensar el papel.
Las paletas
- Es el recipiente sonde se prepara los colores. Para aplicar la acuarela se puede utilizar la técnica con acuarela húmeda, o la de acuarela seca.
- En la primera se trabaja con el papel mojado donde se aplica suaves pinceladas horizontales a la vez que se mantiene el soporte inclinado para que el color corra. Cuando esta capa se seque se aplica otra capa igual o diferente.
- En la segunda técnica como su nombre lo indica, se utiliza un papel seco y se aplica el color en forma de capas de pintura, tomando en cuenta que la primera capa siempre estará el color más claro y encima de esta el color más tenue.
La acuarela según la época
Acuarelas Renacentistas
Normalmente se considera que las verdaderas acuarelas más antiguas son los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro alemán Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas de historia natural.
Estas obras no constituyen la mayor parte de su producción, pero se les considera ejemplos clásicos de dibujos de la naturaleza, detallados y precisos. Los artistas de los siglos XVI y XVII sólo utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la costumbre era emplearlas en monocromo.
Acuarelas Inglesas
La acuarela sufrió la evolución más importante de su historia en Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el desarrollo, que además la intensificó, del romanticismo, que glorificaba la naturaleza y la belleza natural.
Además de ser la técnica más conveniente para la pintura al aire libre (por su rápido secado), la acuarela era sobre todo adecuada para representar los temas románticos favoritos, como cielos tormentosos, niebla y bruma, y espesos follajes.
Al principio, los acuarelistas ingleses seguían la tradición holandesa y se servían de aguadas de color para realzar sus dibujos a pluma o a lápiz. Sin embargo, a mediados de la década de 1700, la técnica de la acuarela se libró de esas ataduras sobre todo con la obra innovadora de Paul Sandby, y los artistas empezaron a aplicar la pintura directamente sobre el papel sin atenerse a contornos previamente dibujados. Esta evolución marcó la madurez de la acuarela como modalidad artística y se hizo muy popular.
Los temas abarcaban mucho más allá del paisaje, incluyendo las composiciones místicas de William Blake y las sátiras sociales de las caricaturas de Thomas Rowlandson.
Acuarelas en América y en Europa
- La acuarela no destacó tanto en otros países europeos. En Francia utilizaron mucho esta técnica algunos pintores románticos como Géricault o Delacroix.
- La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar la luz y la atmósfera tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rápido secado para captar el instante fugaz.
- En España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en Estados Unidos.
- Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques de Maine y de escenas caribeñas.
- En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeño, destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francés Paul Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes más brillantes y expresivos, el gouache y la pintura acrílica.
